禪是生命的減法，禪藝術特徵就在簡約，這簡約映於音樂，正所謂「大音希聲」，而中國樂器中以最簡之聲，寫最遠之境者莫過於琴。琴合該契於禪。
最遠之境，並不就指境遠難測，有人問道於黃龍慧南禪師，他答︰「壺中日月，物外山川」，道人其實與世人處於同一世間，但以其心不為物縛，乃能超然物外，否則，所謂山川也盡是拘人之繩。
不為物拘，生命就有閑情，「萬法本閑，而人自鬧」。但閑情也不即是一般以為的舒緩淡雅，道人因不徒勞追逐，乃映現出應物而得的當下。這當下可以是「掬水月在手，弄花香滿衣」的無心，可以是「始隨芳草去，又逐落花回」的自在，而遇兩刃相交，它回身一轉，就又是「啐啄相應、生殺同時」的禪機。
以禪為名的作品多，但能無心應緣、即興自在、乃至映現禪機者卻少，家珍的這盤《禪·意》以琴契禪，則簡約自在，即興呼應，有內在的能量，有外映的機趣，卻斷無表相的雲淡風清。她在山水中彈琴，呼應於天地，卻也點出了那物外的山川。
雖是第一張與禪相應的作品，但在此，既要有後天鍛鍊的琴家功力，更要有先天直觀接物的慧根，方克至此，而有此一步，相信「琴禪一如」的生命之路也必會在她往後生涯中鏤刻出奪目的風光，因為之序。
前言：
明月流天，長空如洗。有草蟲切切秋窗之下，雞犬之聲迢遞，山谷中流水潺湲，疾風呼嘯著掠過松崗；更有那空蒙山色，裹挾著初秋微寒浸透心扉。紛紜陸離的眾籟，高的嘹亮，低的淒迷，疾的蕭颯，徐的婉轉，融匯成一派山居歲月。清香是草頭秋露，濕潤是空山新雨，靜謐是幽人寂寞掩柴扉，高遠是天外縹緲孤鴻影，恬淡是采菊東籬下，悠然見南山的逸致。耳畔流轉著絲竹紛紛，心頭映現出意境重重，鳶飛魚躍正逍遙，恍惚間寄身山林，渾不知今夕何夕。
既不曾焚香靜坐，也不必按譜尋聲，信手攬鳴琴，清風吹衣襟。身臨萬籟，意會青山，騁懷天際，遊心太虛，觸目是天地絪缊的色澤，入耳是造化萬端的聲響，拈一縷煙霞，融一抹翠色，揮灑就空山寂寂，暮雨瀟瀟。
心隨物而宛轉，物與心而徘徊。流動處煙霏雲爛，停頓時落木蕭蕭，一起一落，一動一靜，人心和著天地萬物的韻律。
這意境流傳了千年，自蜀漢諸葛丞相的茅廬之中，至魏晉阮步兵的酒觴之下；自莊子忘我的栩栩蝶夢，至漁父隱逸的茫茫煙波，抑或是古剎殿中，禪師座下……直流淌於空山裏，書院旁，兩位絲竹大師的指邊弦上。升沈了日月，更叠了春秋，不變是容納天地的襟懷，心物合一的境界。
《天人合一——禪•意》，延續上一張《天人合一》專輯的真意，更強調人文底蘊。依舊於居庸關下，完全天然錄音，夏蟬秋蛩，清泉松風，萬籟化入絲竹。中央音樂學院古琴專業教授趙家珍，目送歸鴻，手揮五弦，獨與天地精神相往來。著名笛子演奏家王次恒、著名打擊樂演奏家李聰農，隨心應和，不經意處盡得風流。更加入古曲四首，於巍巍長城之下，追先賢之逸興，發懷古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天臯”、“大還閣”，於大師指下盡顯古意。錄音大師李大康爐火純青熔鑄天人同聲。又得中國畫家趙躍鵬以丹青相贊，外師造化，中得心源，勾勒出音畫如一之境。音樂制作人葉雲川命之曰：“禪•意”，於喧囂凡塵之中，帶來一片音樂凈土。
草蟲秋露，暮雨禪鐘，山中歲月撫平躁動的意緒，古剎梵音喚醒麻木的身軀。挹一捧閬苑仙音，沐浴塵埃；任幾許逍遙靈心，飄然遠遊。妙手不易得，善聽良獨難。猶如優曇華，時一出世間。兩忘琴意與己意，乃似不著十指彈。禪心默默三淵靜，幽谷清風淡相應。身雖不曾離塵境，心與絲竹入空山。曲罷空山仍寂寂，惟有明月照孤松。