画家和雕塑家的创作最讲究的就是留白，顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。简单地说，它不是表示无，而是表示了一定的空间。同时在作品中形成虚实的对比，以产生变化，来达到气韵生动的效果。它引起了人们不尽的赏玩，不尽的品评，从而带来无尽的妙趣横生。诗人、散文家和小说家的创作也讲究留白，它勾起人们无限的遐想，无尽的体验。人们热爱它们，就是因为这一切能让人们产生无穷的美感。对音响逼真还原的追求，就是体验这种留白过程，一方面大家都知道，从原始声音通过录音再将它还原出来就目前的技术而言肯定会有误差和损失（也就是常说的失真）的，另一方面发烧友总希望失真越小越好，希望将原始的声音完完全全、原原本本地搬回到自己家里、重现在自己的面前。这种对声音逼真还原追求自然会引起发烧友们无尽的参与，他们必须应用已经学习到的相关知识甚至学习更多的其它知识，通过动脑动手来实现这种声音完美再现的追求，从而在这一过程中产生无限的乐趣，并且在这种无限中显现着玩者的品味和修养。每次的进步与成功都是成绩的体现；都是音响艺术修养的一次提升。

有这么一位发烧初哥，说是初哥只是说他步入音响发烧的时间不长，但论年纪，却是一位已经退休的建筑工程师。一套仅值几千元的音响，在他的手里可以说是玩之不尽。为了能充分发挥那套音响的最佳效果，他对自己那套音响进行了仔细研究，音箱被他折成了箱体和元件，从结构、用料、做工到元件的选用、线路结构一一进行研究。为了调整音场，不仅精确地计算了家里所有房间的混响、延时时间；大动干戈把客厅四壁用一些难以入目的吸音材料装饰了一番；还查阅了许多资料和学习声学原理，做了大量的听音实践。为了弄清声音的残响是怎么回事，甚至将音响搬到卫生间至试听。现在，这位发烧友依然在孜孜不倦地研究和学习。可以说这位老初哥从玩音响中得到了乐趣，学到了以前没有学到的知识，在玩音响中得到了艺术的升华。这不正是真正的发烧精神吗？这种行为不正是一种真正对音响艺术的正确追求吗？

在这里我一直都在说一个“玩”字，似乎一点也不严肃，仿佛是无关紧要的东西一样。其实对于现实生活中的人来说，“玩”是如此的重要，以至成了人们的一种生活方式。工作之余，都愿意投入到轻松愉快的“玩”中去。可以说，玩是和工作一样重要的大事。记得有这样的名言：“不会玩的人就不会工作”。如果说玩音响不严肃的话，我们就有理由说欣赏音乐、绘画、雕塑、书法和文学的作品，就是玩世不恭。这显然是不对的。当我们因艺术作品的卓越而对那些艺术家们尊敬有加时，我们也因艺术作品的卓越而对那些艺术家们尊敬有加时，我们也应该给创造音响这种特殊艺术品的工程师们留下一席之地。当我人通过音响这种特殊艺术品的工程师们留下一席之地。当我们通过音响欣赏心爱的音乐时，难道会对音响的创造者、制作者无动于衷？如果说音乐是音乐家们留给人类的宝贵财富的话，那么音响有可能就是打开这些财富的金钥匙。

游戏是轻松愉快的事，但是玩音响却是极其严肃而且极其艰苦的事。我们对音响艺术的追求事实上是一种一贯的行为，大凡资深一点的发烧友都有过这样的经历。在过去的年代里，表现为对各种收音机、录音机、落地式音响的追求，到了现在，已经上升到对Hi-Fi、HI-END的追求，事实证明人们的追求也是阶段性的，还远远没有达到尽头，甚至可以说永远无法达到尽头。发烧历程已经从矿石收音机进化到HI-FI时代，而SACD、DVD-AUDI0、数字音响正不停地向发烧友们暗送秋波，所谓HI-END只是一种理想的说法，它并不意味着HI-FI时已经END了。这种追求得以实现的基础是高科技的发展，同时还有地域文化的丰富积淀。事实让我们看到，科技上具有领先地位的美国，音响是首屈一指的。但就品味而言，具丰富文化积淀的欧洲所生产的音响却独占鳌头。电子技术极其发达的日本却造不出几款让发烧友满意的音箱。所以在发烧界才会有所谓英国声、美国声、德国声等等不同音响声音表现的风格之分，这难道还不能说明地域文化对艺术的影响力有多大吗？

以上杂谈，只想向朋友们表明：玩音响是多么的艰辛，但又是多么地富有艺术魅力，它包含了发烧友们的多少追求，同时也显现出这一群特殊的人在这一领域的修养与品味。当我们努力在艺术的殿堂中寻觅适合自身艺术欣赏要求的音响器材时，也就在音响这一行业的不断发展过程中为我们自己提出了更多的要求，我们就不可回避地思考到“玩音响，我们应具备些什么？”这个发烧友们必然要遇到的严肃问题。