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贵丰 Gryphon Adagio CD 播放机_音源系列_广州阔景影音 - HiFi音响,家庭影院,单枪/三枪投影机,音响发烧站 - 音响贵族网

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Adagio犹如生鱼片与握寿司，它的精彩处不在于人工的加工，而在极优秀的本质。

原厂公布规格

    附遥控器，输出包括XLR、RCA各一组，数字输出XLR、BNC各一组，最大需求功率45W，Dual Mono设计，无负回授，内部采用8个24Bit/96kHz D/A转换芯片做Dual Differential电路设计，讯噪比大于106dB，总谐波失真小于0.009%，频宽0-48kHz，输出阻抗150Ω，尺寸480×150×420mm（宽×高×深），重量9Kg。参考售价：290,000元

〔参考软件〕这张CD由Aaron Rosand演奏小提琴，Seymour Lipkin演奏钢琴，弹奏的是Strauss、Grieg、Saint-Saens的小提琴奏鸣曲。很久没把这张CD拿出来听了，它还是录音与演奏俱佳的版本。您应该听到很有擦弦质感、稍暗木头味的美妙琴音，无论演奏者拉得多用力多快都不会尖锐噪耳，小提琴擦弦质感与琴腔共鸣也不会因为拉到高把位而消失。至于钢琴，那是最美的钢琴声音之一，晶莹中带着圆润甜美的光泽。（Audiofon CD72026，马雅） 

    这次我要说的是Gryphon的新CD唱盘Adagio。由于Gryphon已经在论坛写过多次，有关历史部份就此略过，直接进入主题。Adagio造型与他家前、后级一贯，高雅大方，底部也是前面二支脚座后面一支脚钉的设计。打开机箱，您会发现Adagio竟然是左右声道完全分离的，二块线路板就安置在左右二边，中央则是雷射机械拾取系统。这个拾取系统还整个特别以铁网罩住，这是在别家从未见过的。而电源供应虽然只用一个环形变压器，但内部绕组却左右声道独立供电，每声道线路板上都有独立的局部整流稳压线路。

Dual Differential Topology

    奇怪的是，我在线路板上找不到数字模拟转换芯片，我猜可能是密封在前端一个黑色塑料盒内，或许这就是Gryphon所宣称的Dual Differential Topology。由于是平衡设计，所以左右声道各用四个24 Bit/96kHz数字模拟转换芯片。除了采用24Bit/96kHz D/A之外，Adagio还可以把16Bit/44.1kHz的讯源取样提升到24Bit/96kHz。模拟输出则是纯A类无负回授分离式线路（Discrete，与集成电路相对应）架构而成，这部份并没有封起来。Marantz把这部份线路以铜壳密封，当成他家的特色HDAM模块，其实Gryphon也可以这样做，让这部CD唱盘更有话题。

    Adagio的许多用心之处如果没有点明，一般人看不出来。例如他家用的铜箔是一般的二倍厚；他家线路设计的讯号路径很短，让讯号直通；他家的线路板采用四层线路板，减少线路板上的杂音；Adagio内部用了二颗温度补偿震荡晶体，Jitter精度达5ppm；面板显示屏可以关掉；他家坚持采用双单声道设计等等都是好声的诀窍。由于我用Adagio听CD时感受到很高的音乐感动满足感，所以迫不及待要多说Adagio的音乐表现能力，其它有关结构线路方面我想就不必多说了。

四张CD让我非常感动

    这次用Adagio听了几张CD，每张都令我感动。我的感动并不仅来自于Adagio的表现能力，音乐本身的强烈共鸣也是我感动的推手。哪几张唱片呢？一张是Joan Baez的In Concert第一集（Vanguard 79598）；一张是Leonard Cohen的Greatest Hits（Columbia 32644）；一张是Aaron Rosand与Seymour Lipkin合奏的Strauss、Grieg、Saint-Saens小提琴奏鸣曲（Audiofon 72026）；最后一张是Burmester测试片第三集中第九首的原版CD Hugh Masekela : Hope（Triloka GCT 8023-2）。除了最后一张录音比较新（1999年）之外，其它都是上了年纪的老CD。可是，当我用Adagio听这几张老CD时，音乐在我内心激起汹涌波涛，整晚听下来仍不能自己。我常想，如果每个人都能够享受到如此美好的音响效果时，音乐感人的力量将会是无法估计的。它可滴水穿石，一点一滴把音符镂刻在心版上；也可惊涛拍岸，让您感受到强烈的音乐冲击。

最好的Joan Baez

    Joan Baez的「In Concert」第一集就属于滴水穿石者，当我用Adagio唱它时，我发现Adagio的声音极端平衡，并没有太多的高频段、中频段与低频段，只有真实不抢耳的吉他以及甜润的嗓音。说真的，第一首「Babe, I'm Gonna Love You」就已经听得心中揪揪然。就是因为伴奏非常简单，Joan Baez清甜嗓音中的情感才得以完全倾泄。假若Adagio的中频段饱满得有点肥时，唱起Joan Baez的嗓音就不会那么灵秀了。可能因为嗓音不是肥厚型，连带的也使得观众一齐哼唱的声音显得层次感特别好，而且有自然的空间感。以前我就很喜欢听她唱的「Black Is The Color Of My True Love's Hair」，这次透过Lexicon MC12前级、Adagio、Theta Dreadnaught后级与AER Momentum喇叭来听时，内心的感动与满足感实在无法形容。

极为优秀的本质

    吉他与人声是多么阳春的音响效果，不过它们能够让您尝到Adagio的原味，就好像生鱼片或握寿司，它们几乎没有烹饪过程，食材也再简单不过，但是我们却能够尽享原味的极至。Adagio犹如生鱼片与握寿司，它的精彩处不在于人工的加工，而在极优秀的本质。不是吗！

  

    生鱼片与握寿司不仅仅是吉他与人声而已，小提琴与钢琴的搭档也是生鱼片与握寿司，同样也都是评量音响器材本质好坏的最佳素材。在此我用了Aaron Rosand与Seymour Lipkin合奏的那张Strauss、Grieg、Saint-Saens小提琴奏鸣曲。小提琴才刚发出几声，我就心中暗喊：妥当了。为什么？因为我听到了擦弦质感很好、木头味足、有点瘖哑、黏性强密度高的声音，这种小提琴声音久听不累，琴音好像被一支看不见的手紧紧抓住，再用力拉也不会显露出刺耳的难听声音。虽说Audiofon本来录音就不错，不过能有这种小提琴声音，Adagio的功劳也不能撇在一边。接下来我听钢琴，同样的，钢琴也是充满木头味。老实说钢琴的木头味实在很难形容，那是种既晶莹、又有形体感、又有温润味道、又有足够空间感的声音感觉。这二样大家最熟悉的乐器在Adagio的播放下，双双都显出很好的音质，我想不必我再多嘴，Adagio的功劳不可磨灭。

接连二张探索Adagio本质的CD听过，我已经肯定Adagio是一部音质优美的CD唱盘，它的各方面表现可以用「平衡没有一分赘肉」来形容。虽只是小提琴与钢琴、人声与吉他，但对于许多「音响二十要」的考验已经从容过关。例如瞬时反应与速度感的表现就可以在Aaron Rosand那张CD中许多快板速度的小提琴与钢琴演奏中听出。最后一轨小提琴飞快的运弓，钢琴紧跟在后的火热演奏把速度感表现带到高潮。至于透明感、细节表现、层次感、空间感、解析力等也在Joan Baez的演唱中完整呈现。

您知道Hugh Masekela吗？

    虽然如此，我还是希望能够听些乐器编制比较复杂的音乐来评量Adagio，此时Hugh Masekela︰Hope这张CD就可以登场了。说起Hugh Masekela︰Hope，可能很多人会不知道这是哪张CD。不过，假若我说Burmester测试片第三张第九首Stimela（The Coal Train），知道的人就多了。没错！这首动听的曲子就是取自这张专辑的最后一首。虽然最后一首很有名，不过，我们还是要从头听起。老实说，根据第一首开始几个音符，我们就可以窥知到底器材的表现如何了？因为我听到轻柔而富有弹性的Bass，滚动而有质感的敲击、非常细致的钹、很有光泽质感真实的小喇叭等。这些乐器所表现出来的音响美感如果您无法享受到，那么您这套音响器材就破功了。真的！那Bass与鼓声的配合声音轻柔不粗暴，而且那么有弹性，收束那么快。继续听下去，您还会发现越来越重的脚踩大鼓与Bass的噗噗声越来越迷人，主唱与合唱的人声层次分明，粗犷味道十足；萨克斯风嘹亮又沙哑，质感尽显但不会刺耳。请记住，这是爵士音乐，它的特质就是演奏听起来很随性，各种乐器复杂穿梭，但却乱中有序，听起来有如临现场的感动但却又不会噪耳。在此，Adagio把任何一种乐器与人声都表现得那么恰当，没有过激的火气；也不会软弱不振。

感人的The Coal Train

    来，让我们直接跳到最后一首，试试看Adagio的情感是否能够完全宣泄出来。Burmester蛮会选曲的，整张CD中就选上了这一首，我也认为这是最感人的一首。光是听充满情感的旁白以及背后轻声伴奏的简单乐器与人声就已经够迷人了，主唱者Hugh Masekela的口技配合着渐强的敲击，把人的情绪拉到高处；浪漫忧伤的萨克斯风与小喇叭更是令人叹息。假若您听到的主唱者口技唇齿音太重，有强烈嘶嘶声时，那代表您府上音响系统或空间的高频反射太强，调子太硬了。Adagio在此倾囊贡献出它的能力，把Coal Train的深沈哀伤都挖出来了，说那些低频段量感有多足、中频段有多饱满等等都是多余的。真的，我所感受到的就是非常平衡的美感，那种顺耳的感觉就好像丹麦设计的各种日常用品小东西，明明仅是一小片金属作成简单的造型，但怎么看就是充满平衡的美感，Adagio就是这样。

    最后，我要说1975年出版的这张Leonard Cohen：Greatest Hits。虽说这是一张老唱片，但听到第一首Leonard Cohen一点火气都没有的娓娓道出Suzanne时，那种顺耳舒服的感觉实在难以形容。大师就是大师，他不必慷慨激昂的传道，只需像吟诗一般轻轻唱出歌词，您就如沐春风了。在此，Adagio又表现出极度平衡、什么都不缺、什么都不过分的特质。您说它的低频少吗？在片中您可以很清楚的听到录音时的低频杂音哩！您说他中频不够饱满吗？他那宽厚轻松的嗓音比谁都好听；您说细节不够多吗？您可以听到他咬字转腔时嘴巴里的细微杂音。您说，您还对Adagio有什么要求呢？

尽显原味的平衡

     Leonard Cohen不仅是歌手、也是诗人，他的歌无须肉感已极的器材去增加歌词的重量；也不需要充满刺激性的器材去加重他的味道。您只需要找到一部像Adagio这样平衡优质的CD唱盘，就能够把他嗓音歌词中的深意完全掘出，就像我现在在听他所唱的「Famous Blue Raincoat」一般，他那平静却又充满情感的嗓音配上背后轻轻哼唱的女声，交织出一片男人对女人的怀念情网。老实说，背景的女声唱得都要让人把心揪出来了。

    以上写了四张CD，表面上看有点像是在写CD介绍，而非评论一部音响器材。然而，这就是因为对器材有很深刻的感动，我才会这样写的。试想，如果Adagio听起来质劣味粗，怎能令我对那些音乐产生感动呢？对于Adagio而言，「音响二十要」的表现已经完全融合成最佳的整体平衡性了。我这样说并不是说Adagio是天下无敌的CD唱盘，其实它也不需要争第一。正如一道美食，高明的厨师并不需要加油添醋又炸又熬，只需依照着食材的色、香、味本质去烹调，鲜味就已沁入鼻腔。Gryphon的设计工程师就是高明厨师，他们让Adagio只做一件事，那就是：尽显原味的平衡。

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