辽阔的空间感
    以「饮酒歌」做为试金石调整好摆位，我换上两张专辑测试XQ5的空间感与音乐感染力。一张是许多发烧友人手一张的「Fairy Tales」（ODIN NJ 4003-2），Radka Toneff的歌声在XQ5上面听来轮廓庞大，但是背后的空间感更是深远。在我目前使用的ProAc Response 3.8上面，Rodka Toneff的歌声形体或许比XQ5更大、更为浮凸，但是XQ5延伸出去宽阔的深邃空间感，让喇叭几乎立刻在聆听室当中消失了。这一方面显示XQ5具备很好的扩散性，此外那只高达55kHz的钛金属超高音也是功臣之一。此外，在这张录音当中还有一些录音室当中细微的杂音，包括Rodka Toneff一曲唱罢身体松懈下来时碰到录音设备非常轻微的小杂音，如果喇叭细节不够多，恐怕您就不知道我所说的杂音为何物？简单的说，XQ5的宽阔空间感不是空洞的稀薄听感，而是有着丰富细节与跃动的宽阔表现。

    另外一张「Boys On Bach」（MVP 61163）则是我最近整理唱片时找出来的CD，演唱者是Boys Air Choir，于1996年成立于英国伦敦，这支合唱团的演唱者顾名思义都是尚未变声的男孩子，这些孩子学习音乐的时间有限，技巧当然未臻纯熟顶尖，但是纯净无染的音质与音色，却是任何成年人所难以企及。XQ5唱出第一轨巴哈的「Ave Maria」时，马上能够捕捉到男童歌声的音乐精髓，纯净又无邪，一段段拔高歌颂圣母玛丽亚的旋律，XQ5在高频段的表现一点都不会紧绷，运气之际的转折，您可以注意到呼吸细微的空气摩擦声响，高频段的细节反应生动而不造作，充分展现出童稚咏赞的纯与真。

泛音漂亮而有光泽

    慕特拉奏的的「贝多芬小提琴协奏曲」应该是大家收藏的标准曲目之一，不过最近她新推出的「浓情探戈」（DG 471 500-2）却表现出令人耳目一新的慕特，不但曲目的选择更为广泛，拉奏的表情也更为多变、更有成熟的慕特风格。第一轨由普列文创作的「探戈之歌与舞」是专门为慕特所写的曲子，在XQ5上面听来宽阔而轻松，表情丰富跃然耳际。虽然名为探戈，实际则转折繁复，起伏之间相当考验技巧，慕特纯熟的技法当然轻骑过关，而XQ5则将曲子当中的小提琴与钢琴表现得相当畅快，均衡适中的音乐密度让人不会觉得过于甜腻，不过小提琴的光泽与滑顺一点也没有少，钢琴的密度与质感相当好，两者搭配时或是合奏、或是对话，XQ5不仅仅是有条不紊地处理，最令人赞赏的是丰富的泛音，让小提琴与钢琴共鸣的尾韵衬托得更好。

    您喜欢门德尔颂的曲子吗？每当我希望带给自己一点「幸福感」时，总喜欢选这首「E小调小提琴协奏曲」，在测试XQ5时我选了谢霖拉奏的版本，这张Mercury Living Presence系列的CD录音有一定的水平与定评，XQ5将谢霖的位置向前拉了些，相对的杜拉第所指挥的伦敦交响乐团则向后退了些，我试着将音量尽量调大重新聆听，宽大场面终于出现，谢霖独奏之时的琴音不刺激、不过火，更显宽宏大度的演奏家气势，而乐团奋力将乐曲推升至高潮时，弦乐一片片袭来，洋溢着全曲工整舒适的愉悦感。整体说来，XQ5在中低频以至极高频都具备相当饱满而充足的表现，低频则以速度见长。不过我要强调XQ5的低频是重质而非重量的结棍低频，精练扎实的表现相当令我满意，不过XQ5没有撼动裤管的低频量感，想要得到如斯表现请另外加上超低音。

内外皆美的Hi-End表现

    在技术上，XQ5在最大程度继承了Reference系列的精华，在外型上XQ5则走出了自己的一条路，以现代感十足的柔软弧线与刚硬直线并济，雕琢出XQ5不凡的前卫气质。声音表现上具备宽阔轻松的愉悦感，以及畅快淋漓的速度感，在新的超高音衬托下，中高频以至高频段更美更柔。最后我只能说KEF在XQ5上面成功的达成内外皆美的Hi-End表现，让我们更贴近音乐再生的细微脉动，是继Reference系列的另一杰作。

    焦点：绝佳的前卫造型，加上Uni-Q的招牌技术与新的钛金属超高音，XQ5在中高频、高频以至极高频都展现出精准华丽的特质，低频快速结棍的速度感，则让XQ5充分表现音乐的跃动感。

    搭配建议：XQ5具备相当好的泛音表现，搭配时宜选择中性偏厚的扩大机与讯源，喜欢低频量感较多的人可以选用比较强调低频段表现的线材，如果嫌45Hz的低频延伸不够，加上一只速度够快的超低音可以让XQ5表现更加全面。