看到这张唱片时，第一个想法是：怎麽又把孟德尔颂和舒曼选在一起？把古典音乐史上最幸福的孟德尔颂，和饱受忧鬱症之苦的舒曼，凑在一起。不过转念一想，其实Mercury Living Presence早就干过这档事，看来Virgin这次要单挑老Mercury了！

担纲演出的指挥与小提琴家，都是欧洲年轻耀眼的新秀。担任小提琴演出的Renaud Capucon师事史坦（Isaac Stern）、明兹（Shlomo Mintz）与杜梅（Augustin Dumay），从1999年开始在Virgin旗下录音，不过国内乐迷对他的印象，相对不及指挥和乐团来得深刻。哈丁即将在十月份带领马勒室内乐团来台，而马勒室内乐团是阿巴多于1997年成立，因此国内将哈丁誉为阿巴多指定传人。

不过把孟德尔颂和舒曼凑在一张唱片，总觉得是幸福与忧鬱的对照。日本皇室41年来首度喜获男丁，取名为「攸仁」，在日文汉字裡，「悠」字意寓「长久」与「閒适」，孟德尔颂的名字也是「快乐幸福」之意，他出身富豪世家，一生衣食无虞，小小年纪创作了交响曲想要演出，祖父为他招募交响乐团、盖音乐厅，这样的音乐家，写出来的音乐自然洋溢着幸福感，这首E小调小提琴协奏曲，轻快而朝气蓬勃，彷彿生命充满了阳光，尤其是第三乐章的步伐活力十足，任谁听了都会想随之摆动起舞。

对照同一时期的舒曼，虽然他和孟德尔颂相知相识，孟德尔颂还经常推介舒曼的音乐给大众，赞助舒曼，甚至为他的交响曲担任首演指挥。但舒曼一生并不顺遂，甚至深受精神疾病所苦。本片收录的D小调小提琴协奏曲，写作时间在舒曼精神崩溃的前一年，当时他同时写作了两首曲子，提献给姚阿信，其中这首D小调小提琴协奏曲却被姚阿信以「无法演奏」（unplayable）回绝，一直到1937年才由小提琴家杭普夫（Georg Kulenkampff）首演，对于任何小提琴演奏者而言，舒曼这首曲子都是大难关。

我特别拿出谢霖演奏、杜拉第指挥伦敦交响乐团（LSO）的Mercury版比对，相较之下，LSO的乐团显然规模比起马勒室内乐团大多了，整体气势自然比起哈丁版更大，但是录音技术毕竟经过数十年演进，本片选用Nagra V 24bit/96kHz数位录音，现场直接数位录製，音乐细节与解析力明显更好，音乐张力十足，起伏生动。在速度控制上，哈丁较为活泼，表现出孟德尔颂的轻快与活泼，而舒曼的沉重与纠葛，则是谢霖版显得老成持重。

1963/64年与2003年的录音，相隔40年，哈丁版全数位录音具备高解析、低噪讯与优秀动态对比的优势，从类比翻录为CD的谢霖版，背景噪讯略带薄雾感。谁说数位时代录音没有进步，Virgin唱片就是拿相同的曲目，找来乐坛新秀，指明挑战Mercury与谢霖/杜拉第，拥有Mercury版的朋友，切勿错过这相隔40年的决斗。