采访时间：2001 年 12 月 16 日。
被采访人：杨先生，四十多岁，昆明市某单位合唱队指挥。
使用器材：Spendor S3/5音箱；
Micromega（美格）Tempo 1功放；Micromega（美格）Minium CD机 。

笔者：您以前曾经使用过什么音响器材？其使用的感受情况如何呢？

杨先生：我从小就喜欢唱歌，但由于种种原因，我自己没有接受过正规的音乐教育。至到八六年的时候，我才正儿八经地去找老师学唱歌。后来一个偶然的机会又去学合唱指挥。这一切使得我对声音特别敏感。

作为一支合唱队的指挥，当他组建这支合唱队时，希望自己的合唱队是什么样的一个音色，他心里面是很清楚的。同样，你是一个喜欢听音响音乐的人，你应该是选择什么样的音色和效果的音响器材也是很清楚的。所以，这八、九年了我一直都不敢购买音响器材，买不好是什么结果呢？扔掉了又可惜；看着心里又不舒服；听到耳朵里又难过。不过，这期间我一直都在试听，好多音响店都跑过了；后来一次偶然地机会，我听到了这套音响器材，我就对自己说：这个就是我要要的声音！

笔者：您搞音乐这么多年了，您对目前音响产品的一个大致感觉是什么样的？

杨先生：在这十几年里，我做过两件自己最高兴的事情，第一件是我学了合唱指挥；第二件就是有了这套音响器材。记得我第一次听到这套音响器材时放的是蔡琴民歌，即便是在中音区钢琴的琴键敲击下去，它的声音也是很平直的。因我每天都要弹钢琴，所以对钢琴的声音是比较了解的。

另外，我对数字音响技术的感觉有三个字：干、冷、硬。我听过很多音响器材，基本上都存在这个问题。声音干巴巴的，高音又很亮，亮的刺眼睛，你只能迷缝着眼睛去看。冷，小提琴好像它不是为你而演奏的，它是在很远的地方，很高傲。但是我那天听到这套音响器材的时候，我的观念改变了——它就是在为你演奏，而且是在为你一个人演奏的，小提琴的木头味很真实。

笔者：您认为音响产品的声音与现场音乐的差距主要在哪里？

杨先生：失真和干、冷、硬。俗话说：管不如弦，弦不如肉。如果人的嗓音放出来都已经失真的话，那么其它任何一种乐器的声音就更要失真了。

笔者：请问您所讲的“失真”是一个什么概念？它与干、冷、硬是什么关系呢？

杨先生：老早以前，我有一个朋友使用的是手摇唱机，听的是黑胶木唱片，我觉得很亲切，不过噪音很大。后来当我听到模拟录音机时，觉得那声音挺不错的，但是噪音小了，各方面的情况也好多了。我第一次听到CD唱机的声音也是在我的一个朋友家中，当时把我吓坏了，那么低的、微小的声音它都能放出来，音域也宽了，各方面的表现都上去了；可是一听下去，我就觉得问题出来了：干、冷、硬。后来我的一个老师，他是教合唱指挥的，他把CD唱片上的东西转录到磁带上面去听，那个味道就对了。

笔者：这种声音就能接受了？

杨先生：对！就是说，它有亲切感了。音色是最重要的一点，有人在隔壁唱歌，虽然我们看不到是谁在唱歌，但一听声音我们就知道是谁在那里唱歌。这是什么决定的呢？这就是音色，如果这个东西都被改变了，那就等于把最重要的东西给丢失掉了。一听小提琴的声音，刺耳、干涩不舒服，这不是失真是什么？

笔者：记得有一年春节回我父亲家，吃过午饭后我坐在沙发上听音乐，使用的是一台很普通的便携式双卡收录机，所听的磁带大部分是我从自己家里带过来的。就是这些极其简单普通的音响器材，那天中午所播放出来的音乐却让我深深的着迷和为之激动：这盘磁带的音乐怎么这么好听呢？这旋律怎么这么熟悉可又想不起来作曲家是谁呢？我赶紧跑过去看磁带盒的封面，啊！原来是柴柯夫斯基小提琴协奏曲的第二乐章。要知道，老柴的这部作品是我最近经常在听的啊！不过在自己家里基本上都是用CD唱机等那一套高级音响系统来听的，说实在，听了这么多次，最让我感动的竟然是用磁带录音机播放出来的音响效果。这件事情对于我的触动非常大。我也能从深层次理解了，为什么那么多的LP用家到现在仍死抱着LP不放呢？他们更在意的、更钟爱的是有感染力的音乐。现在音响界都在追求所谓的“真实”、“原汁原味”，可以说是“谈美色变”，但从生活的这个角度来讲，假如音响音乐不能让老百姓感动、并从内心喜欢的话，高级音响和高雅音乐的普及和推广就不会有太大的和持久的成效。

杨先生：有一次我在家看电视，内容是回顾世界电影史的发展历程，当时正在播放美国的一个什么片子我记不住了，一闪十几秒钟就过去了。这期间小提琴的琴声出来了，我情不自禁的在家里面就跟着站了起来，那个声音简直是太亲切感人啦！以后我再也听不到这么优美感人的声音了。要知道，我们国家的电视机对音响的音质这一方面是不太重视的，然而它都会那么得好听，都能让我情不自禁的站起来；相反，我们很多的所谓“高保真”高价的音响器材却都没有这样的音乐感染力。我一直在怀疑：这些所谓的“高保真”音响器材究竟是怎么“高保真”的呢？！

笔者：您这套音响器材是什么时候购买的？通过使用现在的整体感觉如何呢？

杨先生：今年元旦时购买的。愈来愈好。记得当时在音响店里交了钱以后，我就在想着一个问题：拿回家以后它还能出这个声音效果吗？后来拿回家以后吓了我一跳——确实不一样了！那天我听一张合唱曲中的男声独唱，声音一出来声嘶力竭的，哎呀！我说完蛋了。但经验告诉我：不能这么短的时间就给它下结论。这个东西就像乐器一样，它有一个“磨合期”，新钢琴的声音听起来是涩涩的，再大的声音它都是涩涩的，为什么？脉络不通吗！我想道理是一样的。大概过了两、三个月以后，声音就愈来愈好听了，特别是听小提琴的时候更是感人。

笔者：音乐界现在也有一个共性问题，从技术的角度来讲，现在这些艺人的基本功都比过去的艺人要强，但问题是太缺乏个性。过去那些艺术大师们，哪一个都无不具有自己的个性和特色呢，即使我们不去看唱片封面的介绍，只要听到出来的琴声，我们就知道这是哪一位大师在演奏的。正是这种极具个人特色和艺术感染力的使然，才会使得音乐这个大舞台显得是异常的耀眼和夺目。令人遗憾的是，现在这些艺人的艺术个性和艺术特色正在逐步的萎缩和消失。

杨先生：能不能这样形容一下，那种（只有技术的）琴声是没有思想性的。就是说他的那个技巧已经到了不可理欲的程度了，你根本就不能想象他是怎么拉出来的呢？但是他确实给拉出来了。这就像我比较喜欢贝多芬的音乐，就是觉得贝多芬的音乐有思想一样的道理。

笔者：《松花江上》这首歌那么多的后人都在唱，但我怎么听都听不出那个“味道”了！听现在的一些“歌星”们唱这首歌，嗓音都没有问题，很漂亮；但就是“感情”融不进那个时代。像现在的我已很难或很少会流泪了，但每次听到六十年代录音的、大型音乐舞蹈史诗《东方红》中邓文洁、蔡国屏演唱的《松花江上》，尤其是当听到“九?一八，九?一八 …… ”的时候，我的眼眶每次都是湿润的。老一辈的歌唱演员，对歌唱艺术真的是无比的投入，也真正体现了一位艺术家“用心灵来演唱、用情感在歌唱”的敬业精神。或许时代不同了，总觉得现在的“人”已唱不出那份“纯真”的感情了。

杨先生：像才旦卓玛这样的老一辈歌唱艺术家，即使她在昆明市区的大街上唱歌，只要你听到她的声音后，你也会说：这声音（人）不是我们这里的，她是藏北高原的。她有她的个性特色，你是抹不掉的。最重要的是，她不仅有自己的音色，还有刚才我们说过的，她自己的思想或感情。