借助Helicon 400中性、干净、精确的电声转换，我听到了30把独具个性的名琴，音色或如侠士之雄奇，或如长者之沧桑，或如君子之温润，或如淑女之婉约，不一而足。而所有名琴因经岁月磨砺淬取而成的不可模仿的高贵气质，即它们音色中的共同性，在这套系统中也完全得到了很好的体现。

驱动力游刃有余

那么数字放大器的驱动力又如何？Helicon 400在双165mm单元配置的音箱中属于有着惊人低频延伸与动态的那类，可惜的是，美骋视听室的空间，并不足以充分发挥Helicon 400的低频实力，因此，我也未能探出TDA2200驱动力的极限。无论我是以《炎黄第一鼓》中的突发性大音压超低频，还是RR《拉赫玛尼诺夫：交响舞曲》中连绵不绝的低频暗涌，非但都没有让TDA2200+表现出捉襟见肘的疲态，甚至还让视听室有“生命中不堪承受之重”的感觉。不过可以肯定的是，要是以过去检视模拟放大器的经验，单凭体型来推断TDA2200+的驱动力，那可是要让你大跌眼镜的。

音场极为通透

由于TDA2200+的DSP架构内包含多频段参数式均衡器，一个合理的疑虑是是否会令音场受到负面影响。关于这一点，早在多年以前本人亲自采访Peter Lyngdorf时已经得到了答案。这个答案当然是否定的。因为据Peter对TacT数字声场校正原理的解释，这项技术在校正室内声传输的振幅响应之时，并不会如模拟滤波器那样，同时改变相位响应特性。Lyngdorf TDA2200+的均衡方式，应该是沿用TacT器材的同一原理，用户完全不必担心相移而导致的声场劣化。

实际的试听也证明了这一点。《交响舞曲》中，可以听到整个乐队的声场完全在Helicon 400身后逐渐向后上方展开，宽度超越音箱摆位而令音箱消失，纵身的透视感亦极为逼真。而《本尼•沃特斯：当铺现场》中，空间感让人恍如身临其境，本尼的萨克斯声像突出到音箱之前，其身后伴奏乐手的位置也清晰如看电视转播。其实，早在试听《十亿琴王》之时我就已经想到，音质透明度如此之高的系统，音场表现自然也会有相当高的水准。

难解

无论是Lyngdorf的数字电子器材，还是Dali的Helicon音箱，我对它们的了解愈深，就愈让我感到疑惑。我第一想不明白的是，Lyngdorf为什么能以大众桑塔纳的价格造出奥迪A6品质的产品来；第二想不明白的是，从观设计，制造水准，到内在品质都如此出色的产品，在国内市场为何总是波澜不兴。既然我们的发烧友可以对一些说不清道不明的神秘发烧道具产生浓厚的兴趣，又何仿以开放的心情，去认真聆听一下当今音响科技最具颠覆性的成果呢？