「故事从米兰中央车站的某一个傍晚开始的：两个热爱音响的好朋友，刚参加完盛大的音响展览，正准备搭车返回Vicenza的家，时间是1970年代末期。他们互诉彼此对音响展再一次的失望，顶级的音响器材，并没有听到从灵魂深处感动的音乐。没有一项器材可以发出他们想要的『那个』（that）声音，是俩人彼此能够感知，却苦寻不着的『那个」声音。于是在回家的路上，他们描绘了心中的梦想，要製作可以传达音乐的实体、灵魂，成为极致的音乐重播来源。」这个故事的主角之一，就是Sonus Faber的创办者Franco Serblin。

义大利Sonus Faber所推出的Stradivari Homage、Amati Homage与Guarneri Homage三部曲，为喇叭设计与製作建构了全新的美学思维。Franco Serblin跳脱了「器」的范畴，踏进了音响器材的美学，全世界的音响设计者与音响迷都上了宝贵的一课，原来我们追求音乐重播的最高境界，根本还是追寻对美的憧憬、美的期待，从具像的形体到流动的声音，演示音乐重播的美学意境。

Sonus Faber的灵魂，藏在原创性与传统技艺的结合，精挑细选的木头材质、义大利真皮包覆，每一个细节都是传统技术的延伸，但发声的元件则挑选全球最专精的厂商合作。在Franco的心裡面，Sonus Faber的产品必须符合四项设计原则，包括了：

第一、声响的和谐（Acoustic Harmony）
 
为了创造可以重播音乐内涵与真实乐器的来源，必须超越「高传真」（High Fidelity）的范畴，进入「完美协调」（Perfect Correspondent）的思维境界。这就是Sonus Faber所谓的声响的和谐，所以他们师法鲁特琴的概念，发展出创新的喇叭设计领域，他们也相信，喇叭再生的声音的质地，关係到声响的共鸣、箱体的造型、材质，一如自然乐器的发声原理。

第二、视觉的和谐（Visual Harmony）

当喇叭存在于室内空间当中，就成为生活摆设的一部份，肩负着音乐再生与傢饰双重功能。Sonus Faber喇叭的建构概念必须与美学元素相配合，从概念草稿开始，到最后的细节，功能与形式的美学需求必须同时满足。就好像精緻的乐器一般，其形式同时决定声音的个性。任何成功的设计，其美学价值判断，必须与其功能一致。Sonus Faber的说法非常感性，但直接讲就是既要好声音，同时要具备宛如艺术品的造型。

第三、工艺水准（Craftsmanship）

Sonus Faber喜欢别人称呼他们的产品是「工艺品」（Craftwork），因为他们的工艺水准一向是他们自豪之处。他们自诩运用当代工艺技术，表现人性的敏感与伟大，这让Sonus Faber的工艺拉到了艺术（art）的层次。喇叭箱体以手工实木製造，选用最高等级的木材，并且遵循独特的木材处理过程，从乾燥、打磨到上漆，全部都是Sonus Faber的技艺表现。

第四、科技水准（Technology）
 
Sonus Faber关于声音扩散的设计，採用了北欧最知名的专业技术。早期Sonus Faber使用Dynaudio的单体，后来则向Audio Technology、Seas、Scan Speak订购客製化的单体，所以他们宣称採用北欧技术，因为这些厂商都来自丹麦。

如果你要称讚Sonus Faber的人，不妨称他们为声音的工艺师，他们会深感骄傲。

为了避免喇叭网罩对声波扩散产生影响，并且创造出独一无二的线条美感，Sonus Faber设计出以弹性布线撑开的网罩，製作过程全靠手工一条条仔细穿过去。分音器的製作，也要在工作平台上以手工焊接。Sonus Faber把喇叭箱体看做共鸣的关键部件，从木材的乾燥、加工、上漆、固定等等过程，每一个步骤都需要时间酝酿，所以Sonus Faber的产量自然多不起来。所有工作人员严守义大利传统工艺的精神，慢工出细活，这样的喇叭当然具备宛如艺术品的风格！

该如何为Sonus Faber的简单介绍做结尾？我想还是以设计者Franco自己的话来总结最恰当：「Sonus Faber的意思就是『手工製作的声音』，我们倾注热情手工打造，超越被动式的聆听，赋予音乐新的生命力：音响评论家们认为我们的喇叭就像是乐器一般，真正表达出音乐的精髓。」聆听之际，彷彿史特拉底瓦里名琴一般的动人风采，正是Sonus Faber无可匹敌的迷人之处。