自家独门演算

从上述的DSD昇频处理技术，可以看出MPD-5确实有其独门Know-How，也因为诸多自家独门演算，MPD-5内部使用的DAC晶片也和一般市面上的DAC很不一样。Andreas说市面上现成的DAC晶片声音表现不能符合他的要求，所以他使用FPGAs（Field Programmable Gate Arrays），自己动手写韧体，利用DSP执行Playbacks自家的演算法。还有，Andreas对市面上现成的OP放大晶片也不满意，所以他自己动手设计差动类比放大，所以说MPD-5无论是数位处理或是类比放大，全部都是自家独门设计，而不是简单买现成的零件来用，这也是MPD-5好声的秘诀。

身为一部高价顶尖的DAC，MPD-5一开声就展现迷人的质感，各种乐器的形体刻画非常有活生感，声音密度很高，可是却没有丝毫紧绷的感觉，而是很自然地呈现音乐既有的光泽，譬如阿格丽希演奏的「萧士塔高维奇第一号钢琴协奏曲」，由钢琴独奏导入的第一乐章，清脆亮丽的旋律引导出轻盈的弦乐，接着是一段份量很重的钢琴与交响乐团互飙的段落，透过MPD-5播放，複杂的音乐中呈现出分明的条理与层次，让我们轻鬆地注意到各种乐器与各声部之间的交错，表现萧士塔高维奇当中的新音乐语彙。这张2006年的录音其实并不是阿格丽希第一次录製这首曲子，在1993年她在DG就已经录製过这首曲子，拿出早年DG版与2006年的庐家诺音乐节现场比较，MPD-5很清楚地呈现不同录音时期的内涵，1993年的DG版质地比较浑厚，而2006年的EMI版则亮丽通透，十多年前阿格丽希掌握这首曲子比较拘谨，在2006年时几乎是阿格丽希带着乐团向前冲，这些细微表情的变化，其实是我们挑选器材时非常重要的项目，讲频段分布、音质、音色虽然很重要，但这些条件综合起来，最重要也最难的项目，其实是表达音乐蕴含的感情，在MPD-5上面，我们可以很自然又很轻鬆地重现最困难的音乐情感，这样的音乐有着丰富的表情，让人全心全意投入音乐当中。

条理分明、层次丰富

MPD-5不仅有自然生动的音乐表情，这部DAC还能把很複杂的音乐处理得有条不紊，像是马勒的交响乐总是动用庞大的编制，如果讯源不能把音乐的层次交代清楚，那很容易把场面搞得一片溷乱，失去了马勒交响乐应有的美感。相对的，MPD-5可以把複杂的音乐处理得乾淨俐落，就拿伯恩斯坦指挥的「马勒第一号交响曲：巨人」来说，开头的导奏将近5分钟，描写黎明初昇的的景象，音乐彷彿从远方慢慢地飘过来，然后进入「清晨走过原野」的第一主题，MPD-5把这种由远而近的气氛描写得非常漂亮，而且MPD-5那具有密度又有重量感的声音质地，把乐团每一个声部的音色都清晰真实地表现出来，各个声部彼此交织，却又融合为一体，呈现出大乐团的「交响之美」。

层次分明又条理清晰的能力，让MPD-5在表现室内乐也是一绝，例如欧阳伶宜与廖皎含合作的「贝多芬大提琴与钢琴作品全集」，录音地点在亚门古典音乐录音室，这个录音室我曾经去过，录音空间声响很活，我也曾经在那裡听过欧阳伶宜现场拉奏大提琴，当我用MPD-5聆听这套贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲时，不自觉地想像着亚门的录音室，大提琴的残响稍长，和我印象中声响较活的空间相同，但在录音师巧妙地控制，大提琴与钢琴的音乐线条依然很漂亮，对照起DG的室内乐录音，亚门的手法比较新颖，保留更多录音空间的个性，而DG的录音就偏温厚，残响较短。在MPD-5上面，数位音乐呈现出难以言喻的活生感，把聆听音乐的享受提升到更高的层次，你可以品味各种乐器本身的声响美感，也能体会室内乐当中的和谐与对抗，这些很细微的情感表现，真的是MPD-5昂贵的价值所在，他让人忘记了音响的存在，而是把全副心思放在音乐上面，品嚐每一个音符变化交织而成的乐趣。

赋予音乐活生而丰富的音乐表情

对于Playback来说，MPD-5可说是他们的创业之作，他们成功地塑造了「一家之言」，在数位音乐格式繁多的时代中，Playback坚守DSD的路线，不管你给MPD-5任何格式的音乐讯号，它总是把规格拉到5.644MHz的两倍频DSD，等于把所有的音乐收藏都变成SACD，对音响迷而言，这是很厉害的技术规格，也是Playback技术领先之处，但对爱乐者而言，MPD-5虽是一部冰冷的器材，但数位音乐只要经过了它，彷彿就有了生命力，赋予音乐活生而丰富的音乐表情，这也是MPD-5真正的价值所在。如果我们只看到MPD-5的价格，这真的是一部不便宜的数类转换器，但是论及真实自然的音乐生命力，这可就千金难买了！

厂商资讯

类比输出：XLR×1、 RCA×1、 BNC×1
数位输出：AES/EBU×1（最高24bits/192kHz）
数位输入：AES×1　 S/PDIF×1　 TOSLINK×1　PLAYLINK×1　USB×1
参考售价：680,000元（新台币）