被阉割过的Domingo

接着听了几张CD以后，太座说这套扩大机的声音比以前那套美丽得太多了，而「美」就是音乐追求的目标。关于这点，我赞同太座的看法;太座听音乐时不管什麽层次，深度、定位感的，只求美而顺耳，我时常讥笑她不够科学，但也无法不承认「美」也是音乐的一部份，而且是很重要的一部份。趁着太座兴緻高昂，我拿出EMI那张Domingo专集。上次太座去听Domingo演唱回来后，形容我那套器材所发出来的Domingo声音是「被阉割过的Domingo」。当时我曾与太座提及「比例」的问题，我说按照舞台大小比例及乐团的比例，Domingo应该是那麽细的，「即使细，也不应该绷得那麽紧呀！一个赫赫有名的声乐家是不会那样唱歌的」，关于这点，我就没话说了。当Domingo的声音唱出来时，不仅比以前鬆，而且比较圆，还有好像比以前更丰润了，以前那种经常出现的撕裂感显着的减少了很多。太座此时赞同我的看法:Domingo没有被阉割，但还是不够厚，不够肉声。Domingo不行，听听Pavarotti如何?我还是那张法宝?/FONT>Decca那套梅塔指挥的「杜兰多公主」祇要这套CD能过关，那其馀的特性都可以不必试矣。第一幕一开始我就发现这部8OO0P的后级绵绵不绝的力量，当定音鼓及大鼓一打，或合唱唱到极强时，整个声音仍然很清楚，而且还加了弹性的感觉。在这套CD中，虽然Pavarotti的声音仍然令人充满撕裂的威胁，但是在大音量时已经不会令我坐立不安，而且音场的深度与宽度都变大了一些。看来有许多套歌剧都可以重新拿出来听了。由于孩子有事要料理，太座不能再听下去，临出房门，太座瞥了那套灰灰黑黑的机器一眼，有点不放心的问道:「这机器比我们那一套还小，该不会很贵吧？」我一听，忙不迭的说:「不会不会!我们将旧的卖掉，大概只要贴个二、二万而已！」听了这话，她才放心的走了。我当下暗喜，心想换机有望了，「打蛇打七寸，擒贼先擒王」跟太座绝对不能来硬的，感谢那条鱼，因为太座实在蒸得不错，让我有了毫不虚伪夸奖她的机会。

昭君之恨完全消除

既然现在用Audiolab听起来音乐都变美了，那我就儘找一些被打入冷宫的片子来试试，看看是否也犯了「昭君之恨」。我记得以前买了一张PRT廉价版的CD，白色封面的马勒第一号，是巴毕罗里指挥的。这是名版没错，但是以前买回来，听了一次就让它站卫兵了，因为它是Mono不说，音质还硬硬涩涩的，听起来没有美感，与其听他，我还是宁愿听Solti的。现在再拿出来听，却令我吓了一跳，我怀疑是否同一张CD，因为一开始的那种深度感及空间感与我以前的印象完全不同，常听人家说录得好的Mono在深度感以及层次感上不仅不会输给立体的，有时甚至还超过它。以前我不太相信，现在进入我耳朵的声音即令我不得不信，它是那麽澄明、清楚，而且美。我迫不及待的跳到第三乐章，唉呀!那大提琴的声音好美呀!后面的定音鼓、钹、及后来的木管乐器不仅层次清楚，而且音色很美，可惜太座不在，要不然她将会更兴奋!第四乐章的大鼓以前听起来像在打棉絮般，现在不同了，那鼓听起来已经像个鼓，而且有向下鑽下去的低音，还有鼓皮的弹性，二部扩大机的差距竟然是如此之大，如非亲耳听见，实在令人难以置信。我还有一张Olympia出版的打击乐器改编那张「卡门组曲」，这张CD什麽都好，就是有一个缺点:弦乐太硬、太亮了，而且油油滑滑的，比较没有擦弦的质感:另外就是大声时还会有一点点噪。读者们请猜猜看，现在如何呢?上述那些缺点几乎一扫而空，祇是油油滑滑的弦乐质感仍然没有改善，噢！这套Audiolab的前后级好像专治一切生、冷、乾、硬、噪的毛病似的。我愈来愈爱她了。第一天就此打住，因为时间已经很晚了，再听下去要将音量扭小，听起来不过瘾，倒不如明天再来试一些爆棚的好录音，看看这套前后级能不能有更佳的表现。

Weavers空间感惊人

第二天，我先去买了那张Weavers合唱团在卡内基音乐厅重聚的那张CD(Vanguard出品的)，因为那张LP在TAS的发烧榜上，而且HP说它可听出老卡内基音乐厅的特色，还说空间感的表现无与伦比，所以这一张一定要试。还有一套萧士塔高维契的第六、十一号交响曲，EMI那套，也是TAS榜上的，听人说第十一号第二乐章是爆棚经典之作，既然来了，当然顺手一齐带回去。还是与昨天一样，尊重太座是永远不会错的，我请她来欣赏发烧片，但是她对发烧片没兴趣，于是我祇好独乐乐了。那张Weavers果然名不虚传，真正厉害，人声听起来好像毫不费劲，十分自然的，而且不透过麦克风的传入我耳裡，若CD封面，他们是有用麦克风的。听完整张CD以后，我才瞭解HP为什麽说这张唱片空间感非常好，我不知道我以前的器材听起来是怎麽样，现在的Audiolab 8000C+8000P唱起来处处都是卡内基音乐厅中细微的空间杂音及人声、乐器的残响;那些细微的声音好像澹澹的阴影般勾勒出卡内基音乐厅的立体空间;还有当台下听众与台上一齐和声时，那种空间感也十分迷人。难怪这张老唱片一直在TAS榜上，它的确名不虚传。

解析力、速度感力有未逮

趁着时间还早，我放上萧士塔高维契第十一号交响曲。当第二乐章中那排山倒海的小鼓大鼓、定音鼓、钹、还有一些打击乐器、铜管、弦乐等一齐出笼时，那份压迫胸口的震撼力的确令人无法不赞叹这张CD的录音精彩。不过此时我感到解析能力好像还不够，使得整个音场中的乐器不仅吵了些，而且不够清楚;还有那些打击乐器的撞击质感似乎弱了些，好似整个调子偏软了些。怎麽会这样呢?是不是从类比转为数位时作得不够好，还是这套Audiolab扩大机本来就比较偏向软性?我回想昨天听到的一些CD，大部份都是原来觉得乾、冷、硬、锐的CD，而且都没有那麽多打击乐器及那麽庞大的编制，这些CD碰上Audiolab这种甜美、细緻、低频丰软的个性时都被医好了。但是这裡面都没有强调解析力及速度感的CD，是否Audiolab在这二方面比较弱呢?心裡想着，手可没閒着，我立刻将我最近的参考片「翡翠森林」找出来。这张CD也是老编介绍给我的，要试各种暂态反应及速度感、解析力时，这张CD将非常适用。第一首一出来，我就感觉速度比以前慢了一些，从那几声类似敲三角铁的声音裡，我也可以分辨出那敲击的刹那间速度的确是缓了下来。由于速度感缓了下来，南美印第安人土着音乐的冲击力也就减弱了;还有许多音场深处的电子合成乐器及南美吹管的声音显得不够「悍」。听到这裡，我完全明白Audiolab在这方面的个性。

细、甜、润、柔

现在，我该好好整理一下Audiolab 8000C及8000P的一些特性了。由于我并没有另外将8000C或8000P配用其他的前级或后级，因此我不知道她们嫁到外地会变成什麽模样，不过我想这套前、后级的个性应该是一致的。她们具有甜美、细緻、柔韧的个性，例如在弦乐的高频上会感觉甜甜细细的;而人声则开放、自然;一些低频都带有弹性，整体听起来具有柔柔的光泽。8000P每声道是100瓦，由于是大电流设计，因此听起来低频具有绵绵不绝的柔力，似乎力量用不完似的。我最喜欢她的地方就是她把一切的音乐都变得更美，音乐变得更美是对？是错?我认为是对的，因为乐器本身没有所谓真与假，祇有存在着美或更美的音色差距而已;音乐听起来更美也就代表着乐团所用的乐器更好。这种让音乐更美的特性使我听了许多以前认为不好的CD，并且由此知道以前是错的。单就以此项高贵的个性而言，我是非她莫属了。

Audiolab的缺点

至于Audiolab 8000C及8000P的缺点在那裡?我没有忘记老编交待的话:「世界上没有完美的器材，也没有完美的个性，某些优点对另一种需求而言，可能就会是缺点」。Audiolab对某些追求更完美个性的人而言，速度感会不够快，白热化的透明感也略差，还有就是解析力不够锐利。我不知道她搭配起柔性的喇叭会如何，但至少我可以肯定，Audiolab用来治疗那些速度感很快、很透明，但反而时时会遭遇到「刺耳」、「尖锐」、「毛燥」症状的喇叭时，她绝对是一帖良药。而且，假如你是像我一样，需要一种「读妳千遍也不厌倦」的器材，但是又出不起六位数字的高价时，何不同我一样，将这套售价约七万元左右的前后级迎娶入门！