真实又充满细节的演出

    紧接着当然是试试看比较激烈的演出。拿出与Jacintha专辑同样录音阵容(Joe Harley制作、Michael C．Ross录音混音、BernieGrundman母带处理)的Audioquest录音精选【BluesQuest】 (Audioquest Music AQ—CDl052)，聆听Bruce Katz Band The Powler 中的钢琴演奏，钢琴敲到低音键时，发出了巨大、真实的共鸣，那种力道是可以直接传达到皮肤上，让身体感受到的，带有一种难以言喻的真实质感。而转到Doug MacLeod的One Good Woman，一开始的爵士鼓的鼓点拳拳到肉，连响线鼓敲击时那种金属线振动的质感都表达得相当清楚，而脚踩大鼓踩下时那种低沉、饱满又充满了弹性的劲道，与高品质晶体机发出的低频并无二致。我还注意到一旁吹奏的口琴，那声音是非常真实、立体的，高声吹奏时一点也没有动态压 缩或是失真出现。

    再转至Doug MacLeod自弹自唱的Old Country Road，那吉他演奏的尾音实在太漂亮了，每次弹奏都带著不同音色的变化，这是我以前听这录音时没有注意到的，非常微小的细节。我想，这套组合已经将CD中蕴含的讯息完全发挥了出来。

    听了两张唱片，我已经很肯定这套前後级有著扎实的低频、能刻划出真实的音质与音色、细节多如繁星、解析力超一流、音像立体浮凸而有很棒的音像大小比例，能够再生又宽又深的音场。这样的音响，还有什么好要求的呢?

连很小的细节也能显现

    当然有!我在想，这样的组合能不能再生摇滚乐的气势呢?毕竟这已经是超过五百万的音响组合了啊!换上Beatles【Love】专辑，才是这套组合真正让我傻眼的开始。这张专辑可说是现代混音技术与想像力的极致，让四十年前录制的音乐以超越时空的面貌出现在乐迷耳中。一开头合唱清唱的Because背景带有很低电平、野外收录的鸟声，要知道，鸟不是歌星，不会站在那边让录音师乖乖录，因此除了此起彼落的鸟叫声之外，还有鸟振翅飞翔的声音，而那振翅时的空气鼓动与移动感，虽然是很小声，但是却十分的真实，让人清楚的感受到音像由音场中央偏右开始往左快速飞翔的移动感。再转到Eleanor Rigby，这首曲子将一把小提琴与一把大提琴分别放置在音场的极左与极右方，而录音很显然的都是用近距离收录，声音非常的直接，但是也极为真实，听起来不应该产生生硬或是尖锐的感受，快速拉奏的时候那擦弦的质感非常明确，还带著很棒的黏滞感，这些感觉都让人清楚知道这弦乐不是合成乐器产生的。

可表现层层叠叠的层次感

    最後听A Day In Life，这首堪称Beatles史诗杰作的歌曲结构分明，配器由简至繁，经过重新混音後，那层层叠叠的管弦乐与大量人工残响加工的人声交织之下，简直就像是在听交响乐一般的过瘾!我原本担心管弦乐到达巅峰时的音量会让这套系统崩溃，结果完全没有任何让我不安的声音出现，可以轻松过关。

    接下来我进一步测试这套组合的声音质感。马友友与Bobby Mcferrin的专辑【Hush】是我最近常听的唱片，第七轨的现场录音中，马友友的大提琴居於音场最右侧，音像超出右方喇叭之外，那琴音却仍然十分饱满，而且拉奏的表情非常丰富。如果你听马友友的唱片而没有觉得他是个伟大的大提琴家，那么我想你的音响系统一定还有改进的空间，因为就算在这样嬉闹的小品中，我还是听到了非常好的演奏技巧，而且那琴音质感非常真实，不会夸张到好像低音提琴，形体感恰如其分，还能充分表达出高贵的音色。

极弱音的拉奏听了舒服

    再换上雷史毕基【古代歌谣曲与舞曲】(Mercury杜拉第版)。虽然这是张TAS超级唱片，不过我直到最近才慢慢体验这个录音真的是伟大。第三轨慢板前奏的乐团轻声拨奏，那闷闷的勾弦声在这套系统上听起来还是那样鲜明，而弦乐以极弱音拉奏时，细节非常多、质感非常真实，就好像绒毛一样让人听了觉得很舒服。舞台较後方管乐器的吹奏形体感、右方大提琴的独奏质感也都非常棒。如果你觉得号角喇叭(特别是Westlake号角喇叭)声音会粗，那你一定要听听看用Jadis这套扩大机驱动的Westlake号角喇叭，声音可以柔细华美到让人感动的地步。

狂暴的大场面也安然过关

    最後我以两张超大场面的唱片测试这套组合的极限。第一张是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的马勒五号(DGG)，第一乐章在铜管吹奏过後，狂风暴雨般的强奏瞬间接手，震到整个空间似乎都跟著撼动了，但是在这样强烈的动态起伏下，我仍然没有感受到任何动态上的压缩，而且每个乐器的定位还是很安定，弦乐也不会瘦或是尖锐。虽然许多人认为单点录音有最佳的效果，但是这个多轨录音混音的杰作，听起来让我彷佛置身指挥台，而所有的乐器在眼前一一，【爆发】出来，充斥在整个空间中。这种【全景·式】的音场震撼，是著重於音乐厅聆赏般真实感受的单点录音难以企及的。在一旁的徐先生这时告诉我，如果後级换上JA800，驱动力的表现还会更好。但是说实在话，我已经听不出任何【还不够好】的地方了。

钜细靡遗的录音重现

    最後拿出郑明勋指挥巴士底交响乐团的圣桑第三号交响曲，这张刘仁阳顾问也推荐过的唱片我是在Focal发表 Grande Utopia EM时听到的，听完後马上就去买了回来。第二乐章一开始的管风琴低频就有如声音的地毯一般铺陈在整个空间中，在中段乐团拉奏与管风琴齐出的片段，舞台前方还有弦乐的轻声拨奏，在一般解析力不佳的系统中，这拨弦声会被乐团拉奏及管风琴掩盖掉，但是在这套系统上，我还是能够听到很温暖、很清晰的拨弦。到此，我对这套系统的重播能力再无任何怀疑。

    试听完这套系统，我其实还有两个遗憾：第一，没能听到JP80MC Gold前级的唱头放大表现。不过Jadis前级一向以低背景噪音著称，我相信它的真空管MC唱头放大一定有很好的表现。第二，没能听到这套扩大机搭配其他喇叭时的表现。要知道效率99dB的喇叭不是人人都会采用，而六十瓦的扩大机也不可能完美驱动世界上每一对喇叭。转念想想，九帝卖出的Jadis扩大机多半搭配Westlake喇叭，而这样的组合也的确很棒，价格也相当，因此聆听这样的组合应该也跟多数用这套扩大机的音响迷家中组合相似，这样的声音多数Jadis用家也应该听得到。

听一辈子也没有遗憾

    两百六十万的喇叭很贵吗？一百五十万的前後级很贵吗?我想一般人都会认为这样的音响价格很贵，但是如果你有机会到志兴音响听过这套组合，我想你也会跟我一样，发现这样的组合声音已经很接近所谓的【完美重播】，从交响乐、摇滚乐到爵士乐都能展现出一般同价位音响难以达到的极高完成度。你买五六百万的进口轿跑车会开一辈子吗？我想很少有人会这样作，但是同样的价格买到这套音响，其全面性的声音绝对可以让你听一辈子而没有遗憾。以这样的标准来衡量，我要说这套组合有著极佳的价值感，拥有它们除了珍藏纪念价值外，还带有听各种音乐时幸福、过瘾的感受。