回归古风的「九大」-SACD版贝多芬交响曲全集(2)


风格呢?贝多芬站在古典与浪漫的时代分界点,所以第一、第二还带有古典的风格,听第一号交响曲的第二乐章与第四乐章,还是很有海顿与莫札特的影子,但是请注意第一号的第三乐章,贝多芬式的语法就已经浮现了,他不是一位灵感源源不绝的作曲家,相反的,贝多芬用的材料很少,音乐动机很单纯,但贝多芬懂得如何抓紧同一个动机,不断的发展、囤积、加强,把小小的音乐动机开展成大山大河。听Jan Willem de Vriend的版本,第一号与第五号摆在一起,我说贝多芬用的材料很少,却非常会发展,用第五号来说明最名显。哪裡听得出来?不要问我,您应该知道,第五号交响曲一开始就是「噹噹噹噹」四个强音,仔细听,第一乐章根本就是靠「噹噹噹噹」写出来的,就这麼四个音,贝多芬写了六、七分鐘的音乐,还不只,从第一乐章到第四乐章,「噹噹噹噹」从来没有远离,所以,光是四个强音的小小动机,贝多芬写成了流传百年的经典。 

Jan Willem de Vriend把第四号与第六号摆在编号第一的CD其实还有一项道理,这张唱片专辑发行时,Gramphone评价非常高,还有,第六号交响曲「田园」也是膾炙人口的曲目,相对也是比较容易亲近的贝多芬。第六号更显现贝多芬要跳脱古典藩篱的想法,所以他多写了一个乐章,就这麼一个小小的动作,后来的作曲家才逐渐大胆起来,写超过四个乐章的交响曲,马勒更猛,第三号交响曲本来要写八个乐章,后来觉得实在太长,才把一部份转入第四号交响曲。 

好,North Star Records这套Jan Willem de Vriend与尼德兰管弦乐团的贝多芬九大简介大概写到这裡,但為何您还应该多一套「九大」呢?又為何是Jan Willem de Vriend的版本?第一、指挥年纪不大,带起乐团不会老气横秋,詮释贝多芬更有衝劲与活力,如果您习惯老大师,那麼Jan Willem de Vriend的指挥会让您觉得衝劲十足,但他的衝劲却是受到控制的,而非年轻气盛的莽撞。第二、Jan Willem de Vriend虽然年轻,但对乐谱却是非常考究,尤其在铜管的部份,刻意回归古风,他说铜管的吹嘴换成贝多芬时代的形式,会让某些音程听起来比较「高亢」,產生特别的兴奋效果。兴奋?是的!贝多芬对生命的热情,确实带著不寻常的兴奋,仔细在九大交响曲的每一个音符、每一个小节搜寻,您会感受到那不寻常的兴奋!试想,一位听不见声音的作曲家,艺术生命之悲惨不下於眼睛瞎了的画家,但贝多芬却走出死亡的阴影,让音乐充满了光辉,而这种万丈光芒,则是从黑暗深渊中对比而来,是的,贝多芬总是用同样的公式,带领我们走出黑暗、迎向光明。谁最能展现璀璨的光彩?铜管!所以Jan Willem de Vriend指挥的版本在铜管下了很多功夫,為了就是呈现贝多芬的万丈光芒,听听第七号交响曲,兴奋效果很好的。 

哪一首是最考验音响的贝多芬交响曲?我想发烧友应该没有太多不同的意见,一定会说第九号。是的,不仅曲子份量重,还有人声与管弦乐团交响,North Star Records这家欧洲发烧小厂,录音确实不同凡响。因為是新录音,用的器材当然新,而且用的是SACD多声道格式,以往要听多声道SACD不容易,许多高阶SACD都只做两声道,但现在相对容易许多,Sony BD几乎都可以读SACD,而且可以透过HDMI线输出数位讯号,交给环绕扩大机「直接」DSD解码,听SACD多声道就不那麼困难了。买这套贝多芬九大,可别只听两声道,试试看多声道,SACD还是有不一样的声音魅力。当然,重要的是贝多芬,在第九号交响曲当中,人声唱出了世界大同的愿景,这永恒的乐章,值得我们一听再听,当然也值得我们一买再买,收藏永恒的声音。每一个版本都代表一家之言,Jan Willem de Vriend带领尼德兰管弦乐团也是,他们不像德奥乐团的厚重,却更带有贝多芬年轻时带的活力与衝劲!


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