聆听Red Standard的空间是我家开放式大空间，搭配的前级有Spectral DMC 30SS，喇叭则是ATC SCM 100ASL双喇叭系统。另外我还搭配ASR Luna 8，驱动Dynaudio Sapphire 30周年纪念喇叭。在此我要稍微先说一下Dvnaudio Sapphire喇叭，原本我不看好它的体积能在我家发出够饱满够宽广的声音，没想到我为它搭配了三部不同的数位讯源，三套不同的扩大机，它都能够发出气势磅礴的声音，这实在出乎我的意料之外，也打破了我对Dynaudio喇叭的固有印象。虽然以绝对值而言，它的气势还是不如ATC双喇叭系统，但在音质、音色以及其他方面的表现却有让人惊喜之处，所以我特别拿它来搭配ASR Luna8与Red Standard。

此外，在聆听Red Standard的过程中，我也拿Bladelius Gondul、位讯源，它可是抬头挺胸，一点都不畏战。到底这四部数位讯源之间有什么声音表现上的差异呢？可以这么说：Burme~er069的音场最开阔庞大，高频段最华丽，弹性与Q度的综合体最佳。Baldelius Gondul的声音最甜美，个性最婉约，也较细致。MBL那套系统则非常稳重与最饱满。至於Red Standard，它的声音温暖，但又有饱满的中频段与低频段。细节多，但听起来却很温和，没有侵略性。力道重，但又不会有压迫感。

整体而言，这四部数位讯源都是好器材，假若您预算无限，我建议您选择Burmester 069。如果您想听SACD，而且也是预算无限型，我建议您选择MBL这套，因为您只要加上一部MBL的SACD转盘就可以拥有『三件式』(CD转盘与SACD转盘各一件，共用的数位类此转换器一件)顶级数位讯源。假若您的预算有上限，可以从Gondul与Red Standard之间择一。至於这二者要怎么选择？端赖您所喜欢的声音味道以及周边器材而定。

绵力很强

Red Standard的声音表现给我的第一个深刻印象就是绵力很强。所谓『绵力』就是暗力，暗力当然不是表面上的粗暴力量，而是隐藏在音乐中，平时您可能感觉不到，但一旦需要时，您会突然发觉怎么驱动力那么强。请注意，我并不是在说後级扩大机，而是CD唱盘。CD唱盘也会有驱动力吗？没错!您一样会感受到CD唱盘的驱动力。我举个例子，当我在听Andrea Bocelli那张『The Best Of Andrea Bocelli Vivere』，Red Standard的这种绵力表现特别明显。此处的Bocelli并没有显出狂暴的表面力量，我所感受到的是他那既温柔又高亢中气十足又饱满的嗓音，这股嗓音的力量源源不绝，而且带有重量，这就是我所谓的绵力或暗力。又，当我在听Jacques Loussier Trio所演奏的『Four Seasons』(Telarc CD-83417)时，也发现脚踩大鼓与Bass的力道也比一般还要重，这种重的感觉不是身体重量的那种重，也不是扎实的的那种重，而是力道用得比较强的那种，有如一个人出拳比较重的那种感觉。

还有，当我在听Hugh Maselela那张，Hope』时，整个音乐的感觉也比较重。在此我要先告诉您，我所谓的『重』并非沉重得没有弹性，没有活力的那种重，而是演奏力道增强的那种重。无论是哪一首，我都感受到铜管的演奏比较用力，爵士套鼓中的小鼓与脚踩大鼓也打得比较重，男声唱歌时的嗓音力道也比较重，甚至最後一首开始那段由小声到大声的渐强演奏也比较重。还有没有这种『绵力创、『暗力』、『重』的例子呢？老实说这种例子无所不在，就算是我在听江蕙的『爱著啊!』时，也发现江蕙的的嗓音变得比较成熟妩媚宽厚，而电Bass与脚踩大鼓的的力道，以及噗噗声的浓度都更浓更重了。

温润温暖，木头昧浓

Red Standard的声音表现给我的第二个深刻印象就是温润温暖，木头味浓。这股温润温暖的味道从高频段到中频段、低频段一以贯之，没有改变。例如当我听阿卡多领衔主奏那张『Diabolus in Musica』(DG)时，阿卡多那把小提琴变得更温润更温暖，木头味更浓，而且光泽与甜味都不打折扣。此外，当管弦乐出现时，温暖丰富的低频段带著软Q的弹性，配合著小提琴的温润光泽，听来一点都不噪耳，舒服极了。当我拿出阿卡多另外一张名版罗西尼的『弦乐奏鸣曲』(Philips)来听时，小提琴拉到高把位时不仅不会飙出来，反而是越收敛，而且擦弦质感更清晰，这种感觉就好像将胡乱散射的光线集成一束般，散发出弦乐该有的木头昧。而内中的大提琴与低音提琴更是发挥了男性的魅力，那琴音思思悠悠，带著迷人的鼻音，还有温涧的木头味，让人原本紧绷的脸部都不自觉的放松起来，慢慢的，嘴角微微向上。而当我听香港『音响技术』杂志所出版的那张『2007香港高级视听展』赠送片的第六首李云迪弹的李斯特改编钟时，Red Standard所显出的钢琴木头味也让我著迷。这首曲子由於弹奏的力度很强，不够好的器材可能会显出太刚性的钢琴琴音，听起来金属味太重，温暖的木头味不够，如此一来钢琴的声音就失真了。而Red Standard在此则显出非常温润的木头味，即使演奏到最狂暴处，都还可以感受到钢琴的温润木头味。再往下，这一首当年面包合唱团的著名曲矿改编曲也是钢琴与小提琴木头味的极佳测试片段。当小提琴一直往高处演奏时，一般器材很容易出现紧绷金属味的小提琴，可是Red Standard在此处却还够保持小提琴的甜味与优美音质，而且小提琴的声音不会随著频率的升高而飙出去，反而能够牢牢抓住，这也是Red Standard让人激赏之处。

细节丰富，又没侵略性

Red Standard的声音表现给我的第三的深刻印象就是细节丰富，但又不强调，没有侵略性。当我在听蔡琴那张『金声演奏厅』时，我发现不仅吉他、小提琴等乐器在空气中散发出非常丰富的细微音乐尾音，连录音时的低频噪音都特别清晰丰富。各位知道吗，低频段的录音噪音往往是构成声音够不够真实的重要因素之一。如果您听不到录音时底部的低频噪音，音乐的现场感真的降低很多，而且整体音乐的丰富感也减少很多。反之，如果低频噪音细节能够听到更多，您就会有越真实的现场音乐会感觉，同时音乐规模感也变大了。当然，Red Standard的细节并非仅表现在低频段的噪音而已，不论是高频段或中频段，它都一样呈现出丰富的声音细节，这已不必多说。

音乐与建筑艺术的融合

Chord Red Standard的声音线条饱满适中，那是有肉体的线条，而非如一条细线般的瘦细。它的中频段与低频段饱满，量多，力沉，有重量感，而高频段则是温暖的。它的速度反应乍听之下好像不快，但无论听什么音乐，它都让您觉得音乐活生感盎然，不会死板呆滞。它的声音温和宽厚，没有侵略性，但一切细节却又清楚的呈现眼前。当Red Standard静态展示时，它是一件金属艺术品；而当它唱歌时，会让人精神放松，嘴角不自觉上扬。老实说这样的声音应该搭配很传统的外观，但Red Standard的外观却又那么的前卫且富建筑艺术气质。环顾市面，您很难找到具有Chord Red Standard这种特质的数位讯源。