-- 2008高雄国际Hi End音响大展发烧纪念碟

台湾举办音响展行之有年，特色之一，便是场场都有发烧唱片可拿，可别以为这样好康的事情，走遍全天下皆然，大部分国外音响展都是由音响厂家自己准备宣传用的Demo片，主办展览的单位可不管这些。我还记得曾经听过博承陈锦俊先生跟我说过，当年他们开始搞台北的Hi End音响展时，率先把音乐放在第一优先，集结了唱片厂家一起共襄盛举，希望从好音乐营造买好音响的动机，没想到这创举却成为惯例，好音乐确实能引起爱乐者的共鸣，参观音响展没带CD，没关係，拿着主办单位送的发烧片听听看，回家之后还可以反覆聆听比较。当然，要是音响展上的声音表现比自家好得太多，肯定会萌生「有为者亦若是」，也来准备搞一套所谓Hi End音响在家裡面享受。

小品穿插其间，倒也快意舒畅

收到「2008高雄国际Hi End音响大展发烧纪念碟」的试听片（以下称「高雄2008」），全片15曲，总共69分25秒的音乐，选在夜深人静之时，竟可一口气听完。奇怪，怎麽「一口气把发烧片听完」很奇怪吗？确实，一般发烧片，通常强调录音效果真实，或者是动态对比强烈，这类要凸显音乐庞大动态的音乐，不一定可以一气呵成整张听完。你想，如果一个多小时的音乐，全部都是铿铿锵锵的破金之声，或是大鼓打不停，哪听得了一个小时？听个两轨过瘾一下就可以了。不过「高雄2008」选曲似乎更为趋向顺耳易听，虽也不乏大动态、大声势，听来爽快澎湃的大曲子，但愉悦小品穿插其间，听来倒也快意舒畅。

依循惯例，音响展赠送的发烧片，都是由唱片代理商向原厂取得推广授权，以近乎免费的方式提供部分曲目使用版权，「高雄2008」也是集结国内主要发烧唱片代理商旗下唱片公司精华而成。CD内页手册製作精美，每一首曲子都有简单的介绍，包括曲目与唱片厂牌（label），但却没有标示进口代理厂商，我想是为了避免广告之嫌，同时代理也或有变动，未来裡面所记载的代理商未必正确，所以乾脆只标明唱片厂牌，而不写代理商。其实，即便是音乐家或歌手，转换所属唱片公司也是常有的事，这类带有「文宣品」功能的唱片解说，实在不需避讳省略进口代理的资讯，甚至应该详细标明联络电话与网址，方便拿到「高雄2008」的参观者，听到喜欢的音乐时，可以直接上网查询。

「高雄2008」收录的音乐，轻鬆易听，少数强调大动态者，亦有所长。唱片内页的说明，音乐内容与音响性能描述兼顾，即使篇幅简短，流畅的文字可说言简意赅，对于有点经验的音响玩家而言，不难按着唱片听下去，把音响的性能透过音乐验证。不过对刚入门音响者，恐怕得花点时间琢磨，倒是建议主办单位，未来针对曲目测试音响的重点，简单地提示，譬如注意低频与极低频的表现，或是测试人声中频厚度，又或专门展现音场深度等等，把曲子聆听的「音响」重点拉出来，这样即使是入门者，也可以从中瞭解何谓「声音密度」、何谓「极低频」。

来，音响展没做，咱们U-Audio来做！

如果想测「动态对比」，请注意第4轨「藏．密：仪式」、第6轨「McIntosh示范天碟」的火鸟与第12轨的「基杰中尉：雪橇」。后面两轨是古典乐迷比较熟悉的曲目，音乐动态对比以「火鸟」气势最佳，曲目时间也不长，如果音乐起伏对比不够，那音乐听起来就会显得平澹无味，自然代表音响性能不够水准。

「藏．密」难度最高
 
至于第4轨，我想可说是「高雄2008」最难播放得好的一轨了！由大陆瑞鸣音乐製作的「藏．密」，邀请中国交响乐团、中央音乐学院与中国爱乐乐团数十位演奏家，选在中国中央电视台的录音棚录製。「仪式」一曲以唢呐为旋律骨干，由大鼓、藏族法号、喇嘛颂吟，轮番上阵，展开庄严雄伟气势，厚实的低频表现在优秀的音响系统上，可以发挥震慑人心的大效果，唢呐强劲辛辣的催逼，把音乐由低到高的频段差距拉得更大，音乐充满了戏剧性的张力，也更显现「仪式」之肃穆气氛，音响调校得好，「仪式」的音乐可重现富丽堂皇的音乐景象。但相对的，如果音响系统调整不佳，要是系统的低频不能稳固地站稳脚步，只要音量开得稍大些，便会受不了唢呐尖锐泼辣的呛劲。要是想在音响展上面「踢馆」，到各展间请厂商专播这首「仪式」便是。

「粉墨是梦」旋律线条的流畅生动
 
紧接在后「藏．密」之后，同样瑞鸣製作的「粉墨是梦：粤剧蝴蝶夫人」，音乐旋律如小桥流水一般，轻柔的弦乐交织，充满愉悦气息。聆听重点不在于音乐动态，而是强调旋律线条的流畅生动。请注意其中各种国乐器的独特质地，录音有着很好的形体描绘，也有很好的细节刻画，若是音响没有把细部的表情展现出来，代表系统细节表现未臻完善。但我也要强调，在音响展上面不要对「音乐细节」有太多的期望，不是音响本质不够好，或是厂商没有调整好，而是参观人潮胼肩杂遢，周围的噪音经常掩盖了音响应有的细节表现。

专注于单一乐器的想望

对于重「音质」的爱乐者而言，选择小编制、小品曲目，配器简单，可以专注在单一乐器的想望，「高雄2008」当中不乏此类曲目，也是本片比起一般发烧片更容易轻鬆聆听之处。其中第7、第8与第9轨，包含了钢琴独奏、大提琴与吉他合奏，以及小提琴和钢琴的合奏，出自三家唱片公司之手，虽同样是简单的配器，质地各有千秋。MDG录製的「Satie Seme Gnossienne」，钢琴通透圆润，溷合自然的空间残响，听起来自然而富有想像力。而Daniel Domb与Carey Domb合奏的「天鹅」，则是带着些许浓郁的气息，大提琴与吉他听起来音色很美，在好的系统上播放，理当是一听就能深受感染。而称为「希伯来遗产」的专辑，更值得爱乐者直接买一张回家，如泣如诉的小提琴，听来凄美绝伦。紧接着第10轨「莫札特钢琴协奏曲」，MDG录音并不走庞大锐利的路线，而是温厚醇美，音乐泛开澹澹的金黄色泽，端正而有富丽堂皇之缪思。内文举蔡克信医师之推荐，称之「感受光泽似稠的弦群、气韵悠扬的木管、圆润晶莹的钢琴，有如品饮温雅纯厚的陈年红酒。」可说是最佳写照。

着重录音与音质
 
讲音质，还要好好听第11轨欧阳宜伶精彩的「巴哈无伴奏大提琴组曲」演出，欧阳宜伶这几年无论在演奏或录音，都展现活跃的创作力，对于大提琴演奏家而言，挑战「巴哈无伴奏」需要极大的勇气，这不仅是技巧，更考验诠释，更何况在诸多大师演绎之前，欧阳宜伶要成「一家之言」，自然要有古曲新诠。

对于熟悉巴哈无伴奏各种版本的乐迷而言，欧阳宜伶的演出显然与众不同，在节拍的控制与旋律的起伏变化上，自有其见解，但录音之美，质地之佳，肯定是一听就懂。

感受人声表现
 
至于人声表现，请注意第1轨、第2轨与第14轨，不一样的曲风，加上不一样的唱片製作，可以清楚听到录音手法上的差异，交错比对颇有意思。能把录音细部的差异交代得更清楚，也代表音响再生细节的能力很好。

第15轨的Patricia Barber，录音不仅动态极大，音场空间感更是第一流的水准，原版是由Mobile Fidelity重新进行DSD处理发行SACD，虽然在「高雄2008」需降格以求，转为44.1kHz的标准CD，但威力依然不减。
 
最后，整张「高雄2008」我私底下最爱，反覆聆听的曲子，就是第3轨的「七层塔介滋味」。由大大树唱片发行，邀请罗思容演唱的曲子，由大提琴澹澹地开始，吉他随侍在旁，罗思容真挚略微清亮的嗓音，听来真是迷人。原来罗思容是诗人罗浪的女儿，整理父亲的诗集时，有感而发的创作。我想，这麽诚恳真挚的音乐，如果爱乐者不努力去买唱片，未来恐怕就要成为绝响了！「七层塔介滋味」不用计较音响效果，把音乐听进心坎裡那种浓浓的乡土味，不管音响如何，都已感人至深。

决定了！等高雄音响展开展那天，一定要先把「七层塔介滋味」的专辑「每日」买下来，再去看展。