虽值隆冬，我却感受到了竹的清韵。当然，这不是在户外的茂林修竹之中，而是在家中的听音室里。提供这种特殊音响佳肴的，是北京瑞鸣音乐工作室创作的一款新CD——《竹宴》。

　　有关“竹乐”的唱片目前出品极少，而这张《竹宴》，更是我迄今所见在外延和内涵上都有相当扩展的录音艺术品。首先，在这套“竹宴”中所选辑的12首乐曲，都源自多个亚洲国家和地区的传统民谣。我们不但能从中欣赏到中国的竹乐作品，而且东北亚的日本、朝鲜，以及南亚的缅甸、印尼等国的竹乐作品也能品尝得到。还有就是编演者，收集使用了品种繁多的竹乐器（其中不少已近乎失传）加入到录音当中。这些竹乐器大者占地数坪，小者则细如手指。如失传千年的竹相，由12根巨大的竹筒制成，最低的部分也高达2.3米，一人一次仅能演奏一个音，若需全部半音则起码需要12人才能使音乐不间断地演奏。另外，在所有乐曲的编配上，既突出了主奏、领奏乐器的音色，也力求让配奏乐器发挥出自己的特色，同时也照顾到各种乐器的相互陪衬与烘托。

　　打开唱机，“哎哟妈妈”这首印尼流行歌曲，在竹相的低音衬托下，在长短竹沙筒、竹梆子、格龙布斯等这些竹制打击乐器的击节下，由竹板琴、竹笛等轮流奏出明快的旋律，带给我们的是一种散发着竹露清香的异样乐音。出乎人们的意料，乐曲并不是单一地反复几段旋律，而是在反复中加入了诸多的竹乐器的和声，而且出现了几次巧妙的转调。尤其是竹排筒的竹管乐之声在这支乐曲的旋律中起到很好的“调味”作用，给人以新颖愉悦的感受。第2曲“邮递马车”的韵味与第一曲基本相似，但编曲者用更丰富的手法为这首大调全音阶式的乐曲进行了配器，可能是担任乐曲旋律的竹乐器比第一曲更多（如加入了竹二胡、排箫等），乐曲在色彩上由淡逐渐转浓，并敢于象西洋乐器一样频繁转调，听起来更显丰厚悦耳。第3曲“阿里山的姑娘”是一首五声音阶的小调乐曲，旋律上听起来稍感单一，但因乐曲中由不少竹乐器如竹二胡、竹板琴、竹笛等担任领奏合奏，尤其是巨葫芦丝的加盟，赋予了乐曲一种全新的滋味。
　　
　　唱片所选编的其他乐曲，在挖掘各自的风味特色的同时，也力求拓展新的聆赏空间。如“阿里郎”中加入的竹管，音色清脆嘹亮，也不失委婉，为乐曲添色不少；“划船歌”中加入的竹刮板，颤动而流畅，带来了非常别致的滑动感；“椰岛之歌”中加入的渔排鼓，其声响如南美洲的加康鼓，描绘出些许异国风韵；在“海鸥”和“弥渡山歌”中加入了竹碳钟，制作这种乐器时以摄氏1000度的高温将竹体碳化，其敲击出的音色犹如金属打击乐器。 该竹乐器的加盟使乐曲的形体更硬朗，音响上更具穿透力。此外，在“竹田摇篮曲”中加入的尺八，音色凄美悠远，赋予了乐曲一种神秘的品味。

　　另外值得一提的是，唱片中的第6曲“红蜻蜓”中，加入了巨笛和竹埙。这种巨笛是首次使用，它长达3.25米，直径6.5厘米，重达4.3千克，吹奏时相当费力费气，从录音中可以听出，每奏一个乐句，演奏者都要憋足力量，大口换气。正因为巨笛的声音低沉醇厚，所以它的加入，使乐曲的音质潜得更深，整体份量更为厚重。竹埙也是一种巨笛，可以拆卸成几节，其音色比泥埙更干净、集中。这首“红蜻蜓”因为同时加入了巨笛和竹埙，再加上竹相的支撑，故整个乐曲不但有丰富的旋律穿插，而且具有无与伦比的厚度感。

　　如果再仔细一点观察和聆听，你会发觉，这张CD上的每一首乐曲，无一例外地都使用了竹相这种竹乐器中的“巨无霸”。该竹乐器的演奏方式是舂地发声，从“红蜻蜓”的录音中，我们可以听到相当结实且富有弹性的低音。在这种低音的烘托下，乐曲的形体感变得极其充实，如果事先不告知，你可能会误以为这种声音来自电子音乐的低音。

　　这张CD由中国音乐学院王月明编曲，制作人为张春一。录音由中央电视台的高级录音师李小沛担纲。加盟录音的演奏者中，有著名演奏家陈军和杜聪。

　　在仔细欣赏了这张竹乐CD后，我发觉，它与中唱总公司、北京千思文化传播有限公司曾经联合推出、同由李小沛录音的那张《竹吟》属同一类“竹音乐”艺术产品。不过，两张唱片的乐曲没有一首是重复的，前者的曲目界定在中国乐曲范围内，这张新CD则涵盖中外；而且这张新专辑的录音中所使用的竹乐器更为丰富。也因此，它是我乐于向爱乐朋友极力推介的一款新CD。正如这张唱片的“制作人语”中所说，从这个录音中，你可以聆听到“低缓深沉的竹相，婉转曲折的竹管，凄美空灵的尺八，温润清澈的排箫，古朴醇厚的巨笛，细致缠绵的竹二胡，穿云裂帛的大筒，还有那金属音质的竹碳钟，异域风情的格龙布斯与安格龙，厚重朴实的巨龙鼓，清脆的竹排筒与竹板琴……”正是这些特有的音乐，构成了一幅竹乐合成的绚烂交响。难道它不值得朋友们好好聆赏、收藏？