这部钢琴三重奏显然是注重完美的室内乐典范，因为布拉姆斯用了将近35年的时间来进行创作和修订。几乎到了每一个音符他都要反复折腾的地步。单件的乐器被如此巧妙地组织起来并发挥出如此美妙的和声实在是令人吃惊。因此这部室内乐作品具有的交响效应从一开始就显露无遗。热情洋溢的钢琴奏出第一乐章主题，紧接着加入的大提琴和小提琴很快就将乐曲交织为音色丰富的器乐合唱。这个只有三件乐器的演奏形式完全没有单调的感觉，不管你喜不喜欢室内乐都值得一听。

　　阿瑟·鲁宾斯坦、恩里克·谢林和皮埃尔·富利埃的VIP组合录制的唱片永远是RCA片库中的经典，尽管三人都是个性独特的独奏大师，但请相信从这张唱片中你所听到的绝对是天衣无缝的精彩合奏。（RCA 6260-2-RC）
　　
　　6斯特拉文斯基： 《春之祭》
　　（Rite of Spring）

　　1913年，伊戈尔·斯特拉文斯基用他的两部芭蕾舞剧在巴黎打开了局面，即《火鸟》和《彼得鲁斯卡》。但真正让他大出风头的还是这部芭蕾音乐《春之祭》。1913年5月29日晚巴黎爱丽舍剧院上演了现代音乐史上最为躁动的一幕，《春之祭》非同寻常的音乐引起的愤怒和冲突在警察的干预下才得以平息。当愤怒的圣桑毅然退席时，拉威尔却站起来大声叫好，而德彪西则努力让大家保持平静。

　　斯特拉文斯基的这部取材于俄罗斯远古部落祭祀音乐作品也让他的前途充满风险。但是这位活得很长的音乐家最终还是看到了他的成功，他得到了一顶称之为“新古典主义旗手”的头衔。与现代音乐相比，《春之祭》不过是古典音乐的变异。它从传统之中找到了古典音乐的一条出路，强烈的韵律和节奏在奇特的管弦乐音响色彩配合下再现了原始的美丽。为了更加真实地再现《春之祭》的创作初衷，我们不惜放弃高质量的现代录音版本而选用斯特拉文斯基本人指挥哥伦比亚交响乐团在CBS的录音，原因就在于想用原始版本来解读《春之祭》。（SONY MK 42433）

　　7、舒伯特： 《死神与少女》（Death and the Maiden）弦乐四重奏

　　弦乐四重奏无疑是室内乐的主流，而舒伯特的弦乐四重奏《死神与少女》则应该算是精品了。它细腻、优美和抒情，是典型的古典浪漫派音乐作品。由于这部作品原本基于舒伯特20岁时创作的一首艺术歌曲改编而来，因此富有非常强烈的歌唱感。四件弦乐器的接续和重叠演绎了这部感人的器乐四重唱。特别是第一乐章，舒伯特采用主题递减的演奏方式鲜明地突出了每件乐器的个性。整个乐曲以其朴实悦耳的旋律来打动听众。因此我们开出的菜单中特地为它留出了一个位置。在版本方面，选中擅长演奏维也纳乐派作品的阿马迪斯四重奏团在DG的录音应该是合适的，其一贯自然描述的风格流淌出高贵与典雅。（DG 449 746-2）
　　
　　8、柴科夫斯基： 第六号交响曲（悲怆）

　　这是部典型的充满俄罗斯式忧郁的交响曲。从头至尾始终荡涤在痛苦不堪的音乐之中。

　　我们从一开始的引子当中就感受到了它浓雾般的灰暗，紧绷的张力缓慢地延伸，直到铜管乐奏出一个不和谐号角时才打破了它沉重的压抑。千万不要以为这时候转机就要出现了，在经过多次反复的动荡与起伏之后音乐最终还是在平静之中消亡。不同于其他交响曲通常具有的令人鼓舞的结局，柴科夫斯基将他的悲怆氛围发展到了极致。缓慢的拖尾逐渐消隐在一片绝望的空白之中，几乎没有人知道它会在什么时候结束。莫里斯·杨松斯与挪威奥斯陆爱乐合作录制的柴科夫斯基交响曲集近年来呼声直线上升（Chandos CHAN8672）。其演奏的整体效果非常漂亮，此外北欧乐团冷凝的风格让我们从这部黑色交响曲中看到了灯光。
　　
　　9、海顿：《纳尔逊弥撒》

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿通常被看成是“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。但是这位器乐作品老爹的宗教合唱作品同样出色。因此选用海顿的弥撒曲可以让我们更多地了解古典音乐的另一个侧面。这部弥撒原先的名称叫做“敬畏弥撒”（Mass in Fear），1800年在演唱给尼罗河战争中的英雄纳尔逊之后而得名。与敬畏一词意义相左的是这部作品通篇充满欢娱。与其说是敬畏不如说是颂赞。华丽的合唱热情洋溢，明媚的歌声有如云开雾散般灿烂。合唱效果到了这个地步可见海顿的声乐创作技巧非同一般。大卫·威尔科克斯领导的合唱班子革命性的发挥以及伦敦交响乐团和金氏合唱团的加盟是我们选择它的主要原因：极佳的通透感、明亮圆润的和声犹如流动的气流。甚至演唱结束后久久都还能听到漂浮在空中的泛音。（DECCA 421 146-2）
　　
　　10、比才：歌剧《卡门》

　　《卡门》恐怕是世界上最为通俗的歌剧了。它的名声也许比可口可乐还要大。通俗的旋律、通俗的管弦乐加上通俗的三角爱情故事险些使它沦为三流肥皂剧。故事基本上沿用了通俗爱情故事中常有的三个主要套路：即激情、背叛和报复。除此之外，剧中还融合了很多流传已久的西班牙民间舞曲，因此具有相当高的可听性。话得说回来，故事虽然通俗，但比才的音乐却十分动人，要演好卡门这个叛逆角色光有好的歌喉显然是不够的，吉普赛人特有的个性需要有张扬的激情，当然还要加上一定的肢体表演技巧。“爱情是只自由鸟”、“我把这鲜花抛给你”以及“斗牛士之歌”都是剧中的名段，听过《卡门》的人都知道要唱好这些咏叹调需要极高的演唱技巧。在我们介绍的这张EMI经典唱片中，比彻姆爵士启用了西班牙女高音维多利亚·德洛斯·安杰丽斯来饰演魅力四射的卡门，而男主角则用瑞典著名男高音尼古拉·盖达饰演不幸的江洋大盗堂·约瑟。这样的演唱阵营加上EMI温暖的录音，相信你一定不会失望。（EMI CDC 747794 2）