創新的「插卡式」設計

光是看他們的廠牌名稱就知道，Metronome就是節拍器，既象徵了「精確」，也代表了「參考」的意味。Metronome一口氣推出了CD5 Signature（以下簡稱CD5）與CD4 Signature（以下簡稱CD4）兩款CD唱盤，相較於設計以臻完善而且廣獲好評的CD3 Signature，這2款CD唱盤到底有何驚人之處呢？首先，讓我吃驚的就是它的數位類比轉換部分竟然是「插卡式」的設計，以方便用家未來的升級。從CD3 Signature的評論，讀者可以看出，Metronome選用目前可說是「終極」承盤結構Philips CDM12 PRO II、他們聽過最好聲的晶片（Crystal CS8420升頻晶片加上AKM AK4395VF數位類比轉換晶片）加上強化的電源，說真的，幾乎已經沒有改善的空間，再上一級的機種也只是把電源變壓器獨立出一個機箱而以。而新一代的機種主要的改良有兩個部分：CD5採用真空管作類比輸出，而CD4則是更換了後端的OP。CD4的後端OP選用的是超寬頻寬與高速的類型，這一部分對聲音的改善也很大。2台新機型都加入了數位音量控制的功能，可能也是看出越來越流行的直入後級擴大機的趨勢。

惹人喜愛的聲音

一開聲，CD4就讓我立刻愛上它了！這種「甜味四溢」的聲音相信不只是我，任何人聽了都會喜歡。它的聲音並不是熱情奔放型的，反而是屬於內斂凝聚的，在激烈的片段，反而顯得輕鬆寫意，有種泰山崩於前而面不改色，強擄灰飛煙滅的氣勢，真是過癮極了！一開始聽的是Harmonia Mundi發行由雅克伯指揮的莫札特「費佳洛婚禮」（上揚），古樂的表現好極了，不但細節超多，古樂的清甜細膩更是如真似幻。在大動態的場面也不會混亂，每一樣樂器都可以聽得很清晰，低頻的線條也維持得很好。CD4的音質音色飽滿、圓滑、溫潤，讓整個序曲變得多彩變換，精彩萬分！

Dave Brubeck的「TIME OUT」專輯中Paul Desmond的吹奏，甜味從薩克斯風的金屬管壁不斷的滲出來，不！應該不是說「滲」出，而是「噴」出，真的是可以用口水花四溢來形容這種美妙的聲音表現。

不可思議的空氣感

一般CD唱盤與高級的CD唱盤的最大差別通常是在低頻的線條描繪上，而CD4的低頻表現早就已經不是關注的焦點，聽一聽蕭堤爵士指揮的威爾第「安魂曲」（福茂）的第二首「震怒之日」，那一聲聲的大鼓重擂，沒有一絲猶豫，沒有一毫勉強，非常篤定的傳達出來。對CD4來說，高頻反而才是真正關注的焦點。威爾第「安魂曲」一開頭的吟唱就可以感覺到龐大的空間感與擬真的實體感，這樣的空氣感我還是第一次在CD訊源上感覺到，讓我不禁在想到底這樣的優異「空氣感」從何而來？原來是它的高頻表現特別的好，一部份原因是來自類比輸出的最後端的OP選用得宜，一部份應該就是來自承盤下面那三支阻尼腳的效果，才能營造出如此「飄逸」的高頻響應。CD4所擁有的優秀高頻響應，更使得每一樣樂器與人聲都充滿水分與光澤，更帶有輕鬆但不癱軟的氣度。

依然保有各頻段良好的厚度感

連續幾張CD聽下來，對於CD4的聲音表現可說是了然於胸，不論是聽陳必先的莫札特鋼琴作品集（上揚）中的鋼琴或是幻竹（響韻）中各種吹管樂器，CD4對於樂器質感的描繪都可說是最高等級的，充滿豐富的泛音，不同樂器的細微差異都表現得很好，音像凝聚且富有甜味。各頻段的厚度感都表現得很出色，高頻沒有毛噪的尖銳邊角，中頻沒有膨脹的形體，低頻沒有潰散的線條。MDG的那張帕格里尼的小提琴與吉他奏鳴曲集中，小提琴的松香味四溢，濃郁芬芳卻不會太黏膩，讓人想一直聽下去，好的數位訊源就應該要具備這樣的魅力。簡單的說，就是要有甜味，若是沒有甜味，其它的都免談。而CD4的表現更甚於基本的甜味與音質音色之美，還有很好的黏滯感與散發出來的豐富細節表現，讓真實的樂器質感更動人。Taipei Blues（倍特）中的鼓聲充滿彈性，這樣的軟Q鼓聲讓人聽了就很舒服。鈸聲清脆響亮，連表面的輕輕敲擊都可以聽到細小的不同，裡面的定位感與音場，CD4的表現也是高水準的演出。

後CD時代已經來臨，面對新世代的訊源與網路音樂的夾殺，CD還能存活幾年仍是一個未知數。不過，相信所有音響迷的家中大量的收藏還是以CD為大宗，選購一台聲優型美的CD唱盤是絕對不會後悔的，況且CD4還加入了創新的「插卡」，再也不用擔心DAC會落伍了。在各種CD承盤結構紛紛停產，各家Hi End音響廠商必須向現實低頭，改用SACD承盤結構或是DVD承盤結構，Metronome卻還在堅持用傳統的CD承盤，相信首要的考量是聲音表現，而CDM 12 PRO Ⅱ V6.8更可說是最頂級的CD承盤結構，加上Metronome的頂尖數位技術，成就出一台不凡的終極CD唱盤。