消息传到伦敦，人们纷纷要求一睹为快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲（《哈里路亚》要站着听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。

　　亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。1750年（巴赫在这年逝世），年迈的亨德尔在车祸中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动，包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。

　　1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。几天以后，这位乐坛上的巨星陨落了。亨德尔享受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。

        回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品融德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆满的句号。

        亨德尔的清唱剧创作

　　他的清唱剧创作远从1708年即开始，一生约有两打作品，除了两首以意大利文写作之外，其他都以英文的脚本为依据。取材大多出自圣经。如：以斯帖、底波拉、扫罗王、以色列人在埃及、约书亚、参孙、所罗门王、耶弗他、犹大马加比亚斯等，最后一首是譬喻式的 (Allegorical)「时间与真理的胜利」（The Triumph of Time and Truth）(1757年)。至于「弥赛亚」却是独树一格的作品，是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救主「弥赛亚」的作品。

　　亨德尔的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最多的清唱剧（包括以英文及其他许多语言，当然英文唱的最多），也是基督徒耳熟能详的圣乐；其中之「Alleluia」大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱，许多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人数，首演时有18人诗班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、4位男高音、 4位男低音），共使用了33件乐器──12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、2支低音大提琴、4支双簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1组定音鼓、1架管风琴。

　　这是1742年4月13日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。而莫札特在1789年重编的乐谱，使后来演出的人数大增，同年在伦敦就有275 位人声及248件乐器的记录。而1859年在伦敦的亨德尔100年逝世纪念会时，合唱团高达 2765人、乐器460件。1869年在美国波士顿「和平日节庆」演出时，更曾有过一万人大合唱「Alleluia」、500件乐器伴奏的记录。在台湾YMCA的Oratorio Chorus每年连续不断地于12月间推出，今年将是第50周年的演出，「弥赛亚」受欢迎的程度于此可见一斑。此外甚至有所谓的「弥赛亚大合唱节庆」，就如在美国普林斯顿的西敏寺音乐学院，常常邀请普林斯顿附近的居民，自备乐谱参加大合唱，英国的伦敦也常有此盛况，人数有时多达2000人。

        当然，世上有许多贫穷的人，也因著「弥赛亚」的演出而多少获得些帮助，许多医院更因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱「弥赛亚」而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒（特别是大专院校的合唱团员）因为参与了「弥赛亚」的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人；福音的种子撒播在各种数不尽的，唱过、听过「Messiah」的人心田之中，任何适当的时期，都可能发芽开花而结果。

        清唱剧弥赛亚的写作背景
　　
　　剧本的作者查理·詹宁斯（Mr. Jenmens 1700～1773）是伦敦当时相当富有的人，他以写文章及剧本为至高之乐趣，并充满达到顶尖的雄心。他自认是当时最杰出的剧作能手，饱读莎士比亚的剧作，对于许多古典文学作品也涉猎广泛。亨德尔在1725 年开始与他成为好友，发现詹氏对他的音乐了解至深而相当惊讶，后来就采用了詹氏的脚本写清唱剧，如「扫罗王」及「伯沙撒王」等，而「弥赛亚」则是詹氏心目中精心的作品，不过，他大概做梦也没有想到它会成为万世留芳的脚本（甚至有人曾说它是「前古无人，后无来者」的杰作），与亨德尔同被歌颂，永不褪色。

　　「弥赛亚」的剧本共分成三大部分：
　　救主降临的预言及他的诞生。
　　救赎的信息及救主为全人类的牺牲。
　　救主战胜死亡及最终的审判。

　　全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯。亨德尔本身似乎完全了解信息的中心，而能时常在音乐中用最简单的方式，将严肃的信息表达出来。

　　它的内容澈头澈尾取材于圣经，以《以赛亚》书为重心，诗篇、福音书及书信为辅佐，约伯记及小先知书（哈该书、撒迦利亚、玛拉基书）则适当地穿插其中，却能有一贯的精神，它实在不是圣经的选辑而已。詹氏采撷圣经资料的广博及其一贯性，证明了他本身对于救世主、「弥赛亚」的神学及福音深入了解的成熟度。

　　这首清唱剧不象别的清唱剧那样可清楚地让人看出主角何时出现，但「弥赛亚」的中心思想却贯穿了全曲，而成为亨德尔的清唱剧作品中最特殊的一曲。它是一首颂赞救主耶稣基督整个生涯的作品，从旧约圣经的预言，到主耶稣的出生、生活、受难、受死及复活，以及荣耀的复临，使我们清楚认识了整曲的一贯性。

　　到亨德尔去世时，一共演出56场。1750年5月1日在伦敦更是演出最成功的一场，而奠定了「弥赛亚」清唱剧在圣乐史、音乐史上的永久地位。

　　亨德尔在写作「弥赛亚」时，似乎已经亲身看见、亲手触摸到救世主，而他的生命至此全然改变，我们可从他1757年所写的「时间与真理」，体会出他成熟的宗教情操──他不再急功好利，他开始追求人生真实的意义。从此以后，亨德尔好像与巴哈携手并进，从心底写出对至高上主的赞美与感谢，将一切的荣耀归与真神上帝。也惟有这样伟大的心灵，才能谱出感人至深的音乐，为许多世上迷途的人们指点迷津，照亮了他们人生的旅途。