西洋钢琴的中国情怀-殷承宗与中国爱乐乐团


如果把时间往前推三十年,这张殷承宗与中国爱乐乐团的唱片绝对不可能出现在唱片行的CD架上,内中的「黄河协奏曲」附带的标题还不算耸动,可是钢琴伴唱的「红灯记」可绝对过不了关,光是「天下事难不倒共產党员」这样的曲名,马上要被警总给挡下来,别说进口不可能,万一在海关被抓到,约谈笔录恐怕少不了。时代不同了,我们终於可以用音乐与艺术的眼光欣赏殷承宗的钢琴艺术。

刚拿到这张殷承宗与中国爱乐乐团的新唱片,双CD合辑,第一张是「黄河钢琴协奏曲」,第二张是钢琴伴唱「红灯记」,本以為这是老片新发,重新换过包装上场,不过仔细看唱片内页的解说,这才知道是2011年11月在中国人民解放军军乐厅的全新录音,作為殷承宗在2012年「中国作品集」的成绩单。


 谈起「黄河协奏曲」,原曲是1939年洗星海写作之「黄河大合唱」,1969年由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄改编為钢琴协奏曲,次年1970由李德伦指挥中央乐团与殷承宗首演。相隔四十餘年,殷承宗再度录製「黄河协奏曲」,时空背景大不相同。1970年代的中国歷经文革洗礼,文化当年是為政治服务的工具,到了2011年,中间经歷三十年的改革开放,文化已经独立走自己的路,但「黄河协奏曲」裡面藏著「东方红」,却已是既成的事实,在政治与文化之间,重新詮释的「黄河协奏曲」,似乎脱去了悲愤图强,却多了一分泱泱大国的自信。如果您喜欢柴可夫斯基,也喜欢他的「第一号钢琴协奏曲」,回头来听听「黄河协奏曲」,您不难发现早年中国作曲家受到俄罗斯影响有多深远,不仅是调性曲式,更重要的是融合地方传统音乐的影子,赋予「黄河协奏曲」歷久弥新的特质。这不仅是一首中国人改编的钢琴协奏曲,更在音乐中纪录了民族的情感。

双CD的第二张唱片收录「红灯记」,唱片文字写著钢琴伴唱,倒是让大师殷承宗做了陪客,其实人声与钢琴地位应该相当,伴唱对钢琴不公平。「红灯记」第一次公演在1964年,1970较大幅度改版,此后传唱中国,可说是最膾炙人口的「样板戏」。既称「样板」,这可是文革时期很重要的活动,思想改造都藏在这些音乐裡。看看歌词就知道,孩子纯真地开唱「都有一颗红亮的心」,到关栋天唱「什麼事都难不倒共產党员」,这些曲子很「样板」,早年唱起来可真是「雄赳赳、气昂昂」,相隔四十年,不知道当代中国人听这些曲子起来感觉如何?我在台湾长大,小时候唱的也是国旗歌、总统蒋公纪念歌,长大了这些歌曲还是熟悉,但现代人却Kuso起来,竞相改编成各种博君一灿的新词,现在在台湾应当不会有正经八百的「爱国歌曲」音乐会了吧?大陆呢?不知道,但达人艺典这张「红灯记」倒是录得精彩。

撇开歌词的样板与政治意味,把「红灯记」当作中国当代艺术歌曲来听,还真是趣味盎然。西方人用钢琴和人声写艺术歌曲,乐器就是钢琴,「红灯记」多了些中国味,还要击节打板,这一敲一击,钢琴就没了西方味,五声音阶和京剧唱腔嗓子一扯,这中国味可就一点也没西方影响,而是纯粹的中国音乐。请注意唱腔与钢琴之间的应和,轻重之间相互呼应,歌词唱什麼,说实在的,听不是很清楚,可是那钢琴与唱腔声韵合起来的韵味,可真是有意思。是的,这是不折不扣的艺术歌曲,但肯定在舒伯特和舒曼裡面,打十个灯笼也找不到这种意境,那是中国人才写得出来的古调今唱。

达人艺典是大陆新兴的发烧录音品牌,本片录音自然清晰,比起一般大陆新兴发烧片,本片没有许多额外的后製加料,听起来更為乾净俐落,尤其「红灯记」裡面人声与钢琴之间比例调配,让主和地位各擅胜场,不相互拉扯,呈现艺术歌曲丰富的音乐乐趣。「黄河协奏曲」录得气势壮阔,低频略显厚重,但那种重量似乎也表现了「黄河协奏曲」本身负担的歷史包袱,虽然我不愿意把政治和文化扯在一起,但这曲子的背景却也脱不开政治啊!


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