李帕蒂专集

    编号：456 892-2PM2

    曲目：巴赫：第1号帕蒂塔、耶稣我们渴望的欢乐，勃拉姆斯：第1、2、5、6、10、15号圆舞曲，肖邦：第3钢琴奏鸣曲、船歌、第8号夜曲，格里格：钢琴协奏曲（爱乐乐团/加里拉），莫扎特：第8钢琴奏鸣曲，拉威尔：丑角的晨歌，舒伯特：两首即兴曲，舒曼：钢琴协奏曲（爱乐乐团/卡拉扬）

    1947年，30岁的李帕蒂来到英国为哥伦比亚唱片公司录音， 20世纪钢琴家系列收入了当时录的9件作品。此外还有李帕蒂最早和最晚的录音--1937年录的勃拉姆斯圆舞曲和1950年9月10日在法国贝桑松音乐节上演奏舒伯特两首即兴曲的实况（音乐会3个月后他就去世了）。

    肖邦是李帕蒂音乐会的首选曲目，既显示出壮美又富有诗意是李帕蒂演奏肖邦的特征所在。唱片上精巧、充满梦幻意味的D大调《夜曲》，和有浓厚的意大利风格的《船歌》，显示出他即兴发挥的天才和惊人控制能力。

    李帕蒂在1947年12月与加里拉合作录制的格里格协奏曲，显示出超人的技巧。1948年EMI的制作人沃尔特·莱格邀请李帕蒂与卡拉扬合录的舒曼协奏曲，并不太符合作曲家的一贯风格，以至于许多人把DECCA公司出的李帕蒂与安塞美合作的版本作为首选。但EMI版本自然朴实的风格和持久的活力使它听后让人难以忘怀。李帕蒂在这一年录的《丑角的晨歌》可谓色彩斑斓，是他最成功的录音。

    我们很难想象李帕蒂在取得这些成绩时正忍受着巨大的病痛。1949年，他取消了所有的演出活动。1950年病情稍有好转，莱格立即在7月率领他的录音小组录制了他演奏的巴赫、莫扎特作品。李帕蒂把巴赫的帕蒂塔处理得清爽纯净。改编自第147号《康塔塔》的《耶稣我们渴望的欢乐》是李帕蒂虔诚之心的自白，它可以让所有的人砰然心动。

    科托专集
    编号：456 751-2

    曲目：肖邦：练习曲，李斯特：两首匈牙利狂想曲，拉威尔：水的嬉戏，舒曼：狂欢节、克莱斯勒偶记，威尔弟：弄臣演绎曲（李斯特改编）

    从某种意义上说，科托属于19世纪的钢琴家，这不仅仅因为他出生在1877年，还因为他对作品较随意的处理方法，以及由于缺乏练习常常在演出中出现错音等现象。

    如果现在音乐学院的学生像科托那样，用改动肖邦练习曲的曲谱的方法来使它们演奏起来更容易，他们肯定会被老师赶走。而科托还敢用双手演奏拉威尔的左手协奏曲以减轻它的难度，此举曾招致作曲家的愤慨。但无论如何科托依然是伟大的音乐家。听一听这张唱片上他演奏的《弄臣演绎曲》，其中蕴涵着在当代钢琴家那里很难听到的韵味。科托是舒曼作品的演绎专家，他演奏的《狂欢节》要胜过很多人奉为权威的拉赫玛尼诺夫版本。科托录制的拉威尔《水的嬉戏》有透明的音色，从未有人把这部作品演奏得像他这样好。

    卡仲专集
    编号：456 757-2

    曲目：莫扎特：第26、27钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯），舒伯特：即兴曲、流浪者幻想曲

    很多人的抱怨20世纪钢琴家系列遗漏了一些颇具影响力的大师，但值得庆幸的是英国的长老级钢琴家卡仲未被忽略。DECCA公司拥有丰富的历史录音资源，但有相当数量音响效果极佳的的唱片至今未有CD版本出现。卡仲的作品就是一例。

    卡仲是个小心翼翼的钢琴家，他对自己的演奏总要反复斟酌，常常不允许唱片公司发行他的录音，特别是莫扎特的作品。这种做法经常把唱片公司推向窘境。这张唱片上收录的两首莫扎特协奏曲录制于60年代，与其合作的是匈牙利指挥家克尔提斯。克尔提斯也是一位莫扎特专家，不幸的是他在44岁时在以色列溺水身亡。

    卡仲早年录制的舒伯特作品也是高水平的演绎。遗憾的是他拿手的舒曼《童年情景》未收入这套唱片中，但愿DECCA能够迅速弥补这一缺憾，并把卡仲擅长的勃拉姆斯、李斯特作品LP迅速转制成CD面市。

    施纳贝尔专集
    编号：456 961-2

    曲目：贝多芬；3首奏鸣曲、迪亚贝里变奏曲、第4钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/沙尔坚）

    对于很多乐迷来说，施纳贝尔演奏的贝多芬就像卡萨尔斯演奏的巴赫、托斯卡尼尼指挥的威尔弟一样可以作为教条来信奉。讲究完美的人也许会抱怨他录制的贝多芬奏鸣曲全集存在技术上的失误，过快的演奏速度冲淡了作品的韵味。但无论如何，这张唱片上收录的《华伦斯坦奏鸣曲》是一次让人热血沸腾、心潮澎湃的演奏--强烈的力度对比和充沛的活力使听者不再关心哪里出现了错音。

    施纳贝尔演奏的《迪亚贝里变奏曲》在喧闹的气氛中透露出恶作剧般的幽默。《第4协奏曲》体现出的哲学意味给人们留下深刻的印象，它让人们想起了一位评论家在谈论《月光奏鸣曲》（可惜这套唱片未收）第一乐章时所说的："霍洛维兹的演奏让人听到了音符，鲁宾斯坦的演奏让人想起了琉森湖上的风景，而施纳贝尔则让我们看到了永恒。"王崇刚