阿格里奇专集

编号：456 700-2PM2

    曲目：巴赫：第2号帕蒂塔、李斯特：第1钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）、普罗科菲耶夫：第3钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）、拉赫玛尼诺夫：第3钢琴协奏曲（柏林广播交响乐团/夏伊）、拉威尔：G大调钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）、夜之幽灵

    20世纪大钢琴系列唱片共有两套阿格里奇专集，这是第一套。可以说阿格里奇录制的所有协奏曲代表作都包容在这套唱片中。其中的绝大部分人们都已很熟悉，稍感生疏的只有“拉三”。这是1982年录制的音乐会实况。阿格里奇在此强调了作品中所要抒发的别离痛苦，她用节奏的变化和自己特有的镇静使整个作品显得神秘莫测。夏伊指挥的协奏与阿巴多一样激动人心。

    阿格里奇弹巴赫的帕蒂塔一点也不古板，完全是自然的流露。在唱片上此曲似乎与其它曲目格格不入，可能是由于这套唱片收录的大部分是协奏曲的缘故。阿格里奇已有很长时间没有在音乐厅中开独奏音乐会了，据悉，今年6月出版的第二套专集将全部是她的独奏曲目。

    阿劳专集

    编号：456 706-2PM2

    曲目：阿尔贝尼兹：伊比里亚第一集、巴赫：D小调变音幻想曲与赋格、巴拉基列夫：伊斯拉美、勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲、第1钢琴协奏曲（音乐厅管弦乐团/海丁克）、李斯特：西班牙狂想曲、第12号超级练习曲。

    这套专集很可能给阿劳的崇拜者们带来惊喜。《伊斯拉美》展示了阿劳超人的技巧，听后让人激动不已。这是POLYDOR公司20年代的录音，此时初出茅庐的阿劳毫不掩饰自己的傲气，把三连音弹得“清澈见底”，并把乐曲庞大的结构清晰地勾画出来。

    许多乐评家认为，阿劳中老年时期在录音室内的演奏过于谨慎，青年时代的放纵和想象力越来越少。而这套唱片中巴赫和阿尔贝尼兹的作品分别采用了40年代RCA和CBS公司的录音，我们可以从中仔细品味青年阿劳的风采。遗憾的是阿劳青年时代录制的舒曼的《狂欢节》没有收录其中，那也是一个让人心动的版本（PAERL公司1992年曾出版了这个录音）。

    唱片上的李斯特作品录制于1969年和1976年，可以说是PHILIPS公司最好的阿劳录音。丰富的色彩和洪大的声浪，青年时代的阿劳仿佛又回到我们面前。1974年录制的《帕格尼尼主题变奏曲》速度虽然较慢，但毫无松弛、拖沓之感。

    让人稍感遗憾的是1969年版的勃拉姆斯《第1钢琴协奏曲》。许多人已拥有了这个版本的CD，而且此次转制声音显得很单薄。

    巴克豪斯专集

    编号：456 718-2PM2

    曲目：贝多芬：第8、13、17、26、25、32奏鸣曲，勃拉姆斯：第3号间奏曲、第2钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/舒里克），肖邦：F小调练习曲，李斯特：维也纳晚会，舒伯特：第2号即兴曲，如果选出一张唱片作为巴克豪斯钢琴艺术的代表，这一张当然是首选。

    巴克豪斯有惊人的技巧。舞台上，他常常表现出漫不经心，但从他指间流出的琴音总是气魄恢弘，动人心魄。巴克豪斯从不用速度变化来取悦观众，无论多么急快的段落，他都能应付自如。

    唱片上的贝多芬的奏鸣曲是1954年卡耐基音乐厅的实况录音，以前只出过LP。演奏中，巴克豪斯有许多即兴发挥，洋溢着蓬勃的朝气。这些录音代表了巴克豪斯演奏贝多芬的总体风格，虽然是单声道，但明亮清脆的声音，与立体声的效果不相上下。

    勃拉姆斯《第2钢琴协奏曲》是录音室里演奏的，这是一次激情洋溢的演出，尽管有的地方显得草率，但比常见的DECCA立体声版更具活力。舒里克指挥的协奏部分同样美不胜收。此片的缺点在于钢琴的声音有时模糊，弦乐也显得瘦弱。

    吉列尔斯专集

    编号：456 793-2PM2

    曲目：巴赫：第5法国组曲、D大调前奏曲与赋格，贝多芬：第4钢琴协奏曲（爱乐乐团/利奥伯德·路德维），德彪西：意想第一集，莫扎特：第27钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/伯姆），拉威尔：水的嬉戏、在库普兰的墓前，丑角的晨歌，威伯：第2钢琴奏鸣曲。吉列尔斯启蒙钢琴教师劳尔·帕格诺是德彪西的朋友。受老师的影响，吉列尔斯很早就热心于法国音乐。他曾想方设法借来拉威尔《在库普兰的墓前》中托卡塔的总谱，与父亲和姐姐熬了一个晚上把它抄下来。

    这张唱片上收录的德彪西和拉威尔的作品给我们以特殊的感受，由于缺少原曲所应具备的沙龙风味，乍一听它们似乎不是出自法国人之手，而是李斯特风格的音乐。《水的嬉戏》是前苏联奥林匹亚公司的录音，平衡感很差，连脚踩踏板的声音也录了进去。

    吉列尔斯是个出色的协奏曲演奏家。他在贝多芬《第4钢琴协奏曲》中的旋律、色彩处理都堪称完美，是这个曲目的最佳版本之一。莫扎特的《第27协奏曲》比不上“贝多芬第四”那样耐听。第二乐章过于舒缓，第三乐章有些沉闷。（王崇刚）

    本文摘自《古典音乐资讯》