很高兴见到柏菲音乐制作有限公司推出“中国经典声乐作品专辑”。通过这个系列的专辑，我们可以陆续把一些歌唱家请到自己家里的听音室，为我们举行“家庭”演唱会。

　　这款专辑的独唱歌手叫崔峥嵘。

　　崔峥嵘出生于梨园世家，自幼学习京剧。后来改行学习声乐，考入中国音乐学院歌剧系，先后师从程浩、罗良琏教授，又师从歌剧导演陈卫学习表演。记得不少著名歌手在歌坛出名之前唱过戏。如李谷一、李娜……。不过，崔峥嵘的改行更彻底，她不是那种结合美声唱法、而主流上属于通俗、民族唱法的歌手，她在歌唱历程中，是以演唱西洋歌剧而获得成功的歌手。在中国音乐学院学习期间，她就演唱过威尔第的《茶花女》。1998年，崔峥嵘在文化部主办的全国新人新作声乐比赛中获美声组一等奖。2002年，应上海歌剧院之邀，她在上海大剧院与指挥家张国勇以及英国皇家歌剧院导演帕特里克·扬合作，主演了普契尼的《蝴蝶夫人》。她在剧中成功饰演了“巧巧桑”。崔峥嵘曾在星海音乐厅举办过两次个人独唱音乐会，还多次参加了广州交响乐团、深圳交响乐团和厦门交响乐团的乐季演出；2003～2004年，崔峥嵘随“广交”赴欧洲、非洲和澳洲巡回演出，均广受好评。
　　
　　说崔峥嵘是纯西洋派的歌手也不完全准确。她在演唱中国歌剧作品中也获得了极大成功。如她在中国歌剧《原野》、大型民族歌剧《舍楞将军》中，都曾出色担当了重要角色。这款个人专辑，她演录的作品基本上都是“国货”。作为新一代美声歌唱家，能够把流行、民族唱法融进美声唱法之中，从而使作品产生新的艺术效应，这是一个美好的但也是艰难的尝试。这也是崔峥嵘本人和本专辑的创制者的共同愿望。专辑中的11首歌曲，都出自几十年来国人同胞所熟悉的传统歌曲、民歌、电影和歌剧选曲。正如专辑的监制人语所指出：一首歌曲，经历了几十年，还能被人们经常地唱起，就足以证明它自身存在的艺术价值，不管它起初源自美声或是民歌乃至流行音乐。

　　首曲“心中的玫瑰”，开门见山地展现出演唱者的音质和气息，崔峥嵘挺拔漂亮的声音立即抓住的我的心。“我爱你，中国”是歌手演唱频率最高的中国美声曲，当然也是一首考验录音水准的靓曲。崔峥嵘的演唱不但字正腔圆，情感的控制也恰如其分，高音的穿透力虽不是特别强，但仍能显示出不惧任何挑战的强大的实力。该曲和“绣红旗”、“红梅赞”、“走近南方”，都由青年指挥家杨洋与广州交响乐团为独唱者伴奏。听这几段录音，能明显感受到，制作者在乐队编制和配器方面作了重新调配，各种乐器音质的保真度、层次感，分部定位的准确性，以及与人声的配搭协调上，都较过去的国产录音碟有很大的提升。碟中还有传统名曲“松花江上”、民歌“小河淌水”，以及电影插曲“送别”、“大海啊故乡”等，听崔峥嵘的演唱，特别富有感染力！她的演唱不像当今一些“颂歌型”歌手，情感上太过于倾泻暴露。她的演唱非常深情，但最大特点是恰如其分把握情感，能真正把技巧融会到作品之中。如“烛光里的妈妈”这首歌曲，崔峥嵘的演唱真是太棒了。如有兴致，你可把其他歌手的录音用来与崔峥嵘的演唱作个比较，看看这段录音的整体表现有那些新特色。

　　应该说，崔峥嵘的名字与她的歌声一样，是超凡脱俗的。她的这款个人专辑，在演绎与录音上，都堪称示范级的水准。