在环球DG2004年推出的众多新碟中，我已收集了几十款。现在之所以选这三款来推介，固然因为这是今年的新碟；而更重要的原因是，这三款古典内容的专辑，遴选角度分别是指挥家、演奏家和歌唱家，涉及面宽，而且三位主角“老、青、少”兼有。它们从一个侧面代表了不同时代的艺术风格和演绎特色，能激发欣赏兴致，开阔欣赏视野。再有，我认为专辑在DG最新录音中的品质具有一定代表性，经得起发烧友们分析推敲。
　　
　　卡洛斯·克莱伯专辑：最具价值的纪念之声（DG477 5324）
　　
　　在乐坛和爱乐友心中，卡洛斯 ·克莱伯是当之无愧的“完美主义”指挥大师，也是被公认的和伯恩斯坦，卡拉扬、索尔蒂比肩的巨匠。今年7月13日，这位74岁的巨星陨落了。他的逝世所引起的叹惋与怀念是空前的，甚至超越了乐界。“高音C之王”帕瓦洛蒂说：“卡洛斯·克莱伯是难以言喻的音乐天才，他是独一无二的指挥大师，也是卓绝的作品演绎者，他的离去使乐坛遭受的是悲剧性的损失。”身兼歌唱家指挥家的多明戈说：“我从其他指挥大师身上学到很多，如列文的振奋人心，阿巴多处理‘慢板’的出众，祖宾·梅塔的超卓才华……但从克莱伯身上，我想要学的是一切。”维也纳国家歌剧院主管伊万·霍伦德尔称“最伟大的指挥家离我们而去了”。《纽约时报》对克莱伯的评价是“自托斯卡尼尼之后最令人深怀敬意的指挥”。奥地利总统海因茨·菲舍尔也表声明，称“克莱伯是20世纪最重要的指挥家。”

　　与卡拉扬等大师不同，克莱伯是以演出和录音稀少、不喜欢公开露面、拒绝采访而著称的“音乐隐士”。克莱伯在“指坛”素以完美主义者著称，他会仅仅因为对音乐找不到感觉而突然放弃演出。他在首演贝尔格的歌剧《沃采克》前，以34次排演“折磨”乐团。他也是乐坛内外闻名遐迩的“自由人”，仅在巴伐利亚国家歌剧院签约6年。此后他便拒绝接受任何固定的指挥职位，哪怕是国际著名乐团。这样他可以随心所欲地到各乐团担任客席指挥。他留下的音影资料极少，也因此，他的唱片专辑便成了稀罕之物。

　　但克莱伯的录音绝不止是“物以稀为贵”，而更是以“珍”见长。环球DG的这款克莱伯专辑，正是在他逝世后特意推出的，我有幸在第一时间得到该专辑。这应该是他屈指可数的录音中的特殊纪念专碟。DG这款纪念录音在选曲上真是下了功夫，它“省略”了贝多芬的“五交”、“七交”。显然，这是针对爱乐辈中的广大“普罗”群的。对于资深乐迷和铁杆“克莱伯”Fans来说，克莱伯DG的那几张著名录音肯定是收齐了的，而爱乐普罗辈中，不少人已经拥有了克莱伯那款获企鹅三星带花殊荣的“贝五”，或许他们正缺少的就是碟中的舒伯特“八交”和勃拉姆斯“四交”。这两部交响曲也是克莱伯的珍稀录音，是最值得欣赏和纪念之物。

　　舒伯特“八交”即“未完成”，属于作曲家交响曲中“第三单元”之作，也是作曲家交响曲创作特色达到顶峰之作。克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演绎的此版本于1978年录音，1979年出版，也是《唱片圣经》上推荐的首选录音。虽然只有两个乐章，但作品中舒伯特交响曲那种柔曼、典雅的诗意表现得特别浓郁。从第一乐章开始，这种特色很快就从音乐中渗露出来。低音弦乐的暗示性旋律，木管呈示的第一主题，以及逐渐增强的G大调第二主题中的弦乐音群，精巧中酝酿着丰富的乐思。第二乐章主题中，弦乐声部的呈示与对位，被处理得尤其精彩。录音上，弦乐的柔丽与光泽兼容，管乐的纯美与辉煌交融，整个乐队的音色的统一与平衡被掌控得尤为精确。勃拉姆斯“四交”是作曲家最后一部交响曲，也是最成熟的一部交响曲。专辑上的录音时间是1980年，仍然由克莱伯指挥维也纳爱乐完成，而且该录音仍然是摘取了“企鹅三星”。演绎上更显精巧，音乐上更显深邃。

　　此外，这款纪念专辑上收录了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的选段，展示了克莱伯演绎歌剧的将才与功力。

　　值得炫耀的是，恰逢德国“森海塞尔”的超级旗舰型“奥菲斯”在成都如歌音响行巡展，我更有幸使用这副标价20万元的天皇级耳机欣赏了碟中舒伯特的“未完成”。其动态的庞大，层次的划分与细部的描写真令人惊叹，也让人感叹：只有象克莱伯的这些录音，才真有资格称为作品、演绎、品味上都出类拔萃的“终极录音”。

　　希拉里·哈恩专辑：新秀散发出

　　的光辉（DG74 5042）

　　前几年初听希拉里·哈恩（Hilary Hahn）的录音，看唱片上的照片，她还是个满脸稚气的孩子。当然，现在她依然年轻，1979年11月27日出生在美国弗吉尼亚州莱克星顿的这位小提琴新星，如今也不满25岁。这位天才少女14岁时便与费城乐团首次合作演出，15岁时又在德国慕尼黑，与洛林·马泽尔指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作演奏贝多芬小提琴协奏曲，并进行电视转播，以后又登台卡内基音乐厅和维也纳爱乐厅，举行独奏音乐会。2001年与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作在北美巡演，秋季到世界各地巡演，更引来无数的赞叹之声。2002年，哈恩与DG签约，首次在DG录了巴赫四部协奏曲（《视听技术》已有专文介绍），所取得的成就与其年龄简直无法让人联系起来。

　　这款新碟，是哈恩签约DG后的第二张专辑。辑录的是哈恩与科林·戴维斯爵士棒下的伦敦交响乐团合作演录的两部名作——埃尔加的《小提琴协奏曲》和沃恩·威廉斯的《云雀飞翔》。

　　埃尔加的这款B小调“小协”，是作曲家唯一一部小提琴协奏曲。作品包涵了作曲家深邃的乐思，在技巧上对演奏者也是一种艰难的考验。老一辈大师留下的录音并不太多，中生代演奏家有肯尼迪和祖克曼的录音。迄今为止，新一代演奏家还少有人染指。

　　从快板第一乐章开始，长达3分钟的前奏过后，哈恩的独奏小提琴甫一亮相，便显示出惊人的从容和老练。第一主题充满信心的引领性演奏，哈恩的那把小提琴在乐队凸显出的辉煌音色令人击节称赏。再现部中给了独奏小提琴更大的自由发挥。第二乐章中，哈恩诗一样的热情表现，更令人信服。第三乐章极快板，哈恩面对作品要求的极为华丽的技巧，一一得心应手完成。她的演奏风格使我想起了另一为美国小提琴巾帼好手莱拉·约瑟芙维茨。似乎小提琴在她们手中不是一把单纯的乐器，乐器已经化为身体的一部分，音乐也正是从这样身心合一的机体中迸发出来。

　　沃恩·威廉斯的《云雀飞翔》是部单乐章的小提琴与乐队作品。该曲被《英国古典音乐》杂志列入西方音乐史上影响最大的50部作品之一；也被《留声机》推荐为古典音乐的“入门作品”。该曲表现出优美和富有想象的旋律，作曲家作品留给小提琴更大的发挥空间。独奏小提琴与乐队的配合中，于清淡中透射出绚丽，能使聆赏者产生美妙的遐想。哈恩的演奏充满无穷的活力，显示了哈恩驾驭不同作品的能力。该录音突出的是技巧与色彩的高度融合，它让我们欣赏到了最新DG录音的这种新“口味”。据悉，DG将同时发行该碟的SACD版，说明环球的这家皇牌公司不惜工本冲击高端演录品质的强劲势头。
　　
　　安娜·涅特列布科专辑：美女留下的美声（DG 474 240-2）
　　
　　俄罗斯真是盛产天才美女的国度。网坛美女安娜·库尔尼科娃风韵尚在，莎拉波娃等靓妹又陆续登场。乐坛中有世界级模特的女大提琴家尼娜·科托娃，现在歌坛又出现了一名色艺双全的女高音安娜·涅特列布科（Anna Netrebko）。

　　安娜·涅特列布科出生在俄罗斯南部的克拉斯诺达尔，曾在圣彼得音乐学院学习。1993年在莫斯科赢得格林卡比赛的第一名，同年加入基洛夫剧院，1994年以扮演《费加罗的婚礼》中的苏珊娜而一炮打响。1995年，她在三藩市举行了美国首演，扮演格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》中的主角。2000年，她又在圣彼得堡的马林斯基剧院举行普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》的首演，在剧中担任主角。其后，她又分别在英国皇家歌剧院、米兰拉斯卡拉歌剧院、马德里剧院，大都会剧院出演该剧。2002年9月，在科林·戴维斯的指挥下，她在英国皇家歌剧院演出莫扎特的歌剧《蒂托的仁慈》里面的Servilia。近年来，安娜显示出的强劲实力，使她的人气如日中天。

　　正是挟安娜在歌坛的这种势头，DG推出了这款新专辑。

　　专辑共辑录了9段作品，全部选自经典歌剧。开头两段选自莫扎特的《伊多梅纽斯》和《唐璜》中的咏叹调。只要听者具有最基本的歌剧欣赏能力，安娜一开声，便立即感受到：这是一位实力非凡的演唱家！音色亮泽通透，气息稳如泰山，音质也美如天仙。或许是她10年前就成功地演绎过“费加罗”，因此在这款专辑中的莫扎特歌剧唱段中能得心应手地完成。接下来，安娜演唱了柏辽兹《本韦努托·切利尼》、多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》、贝里尼《梦游女》、古诺《浮士德》中的著名选段。在聆赏中，我不得不叹服，她对不同作品和角色有着惊人的理解与把握力。在技巧上更是有着年轻歌唱家的绝对优势，听她演唱马斯内《曼侬》中的那段令人望而生畏的高难唱段，其中末尾那个H-iD，她底气十足地拿下，而且音质和气息保持得那样完美，只能用出类拔萃来形容！

　　专辑最后两段，是德沃夏克《水仙女》和普契尼《波希米亚人》的选段。安娜分别演唱了鲁莎卡的咏叹调“天空深处的月亮啊”和画家马尔切洛的情人穆赛特的那个著名圆舞曲唱段“当我走在路上”。我认为只要听过的爱乐友，对这样的演唱和录音一定会拍案叫绝。安娜的才艺和实力，加上年轻姣好的容貌已直逼乔治乌，更有取而代之之势。

　　我全力推荐DG的这款全新录音，它在演绎和录音品质上应该是具有代表性的一款。