很高兴能在第一时间得到“普罗”最新出版的这款大型DVD音乐套片——《远离家园》。

　　20世纪管弦乐之旅——《远离家园》是北京普罗之声文化传播有限公司从英国“数码古典”电视公司最新引进的一套音乐纪录片。该纪录片曾获得英国“最佳艺术类纪录片”奖，在全球广泛播映，但整套系列节目的全球出版发行尚属首次，这对于中国的音乐爱好者来说实在难得。

　　该片由当今的柏林爱乐音乐总监西蒙·拉特尔出任主角，他在这部大型“音乐之旅”中，集策划、撰稿、讲解、指挥于一身。这部大型音乐DVD套片，以丰富的音乐会演出加以生动诠释。伴随着音乐的行程，影碟中时时呈现出拉特尔临场“现身说乐”的镜头。而在本片中为他效力的乐团，正是他于1990～1998年担任过首席指挥的伯明翰交响乐团。拉特尔指挥与伯明翰交响乐团演奏了其中全部的音乐！

　　关于这部影音巨作的标题，按拉特尔解释：“《远离家园》源于我的一个愿望，那就是将产生于奇妙的、风起云涌的20世纪的音乐介绍给更广大的公众，并从中找出它们之间的某种联系，至少对这段历史作一个回顾。音乐与其它一切艺术一样，能反映它自己的时代。20世纪是移民的时代，无数人背井离乡，我们可以看到这对音乐产生了多么深刻的影响。就音乐来看，它离开家园的途径数不胜数。被它留在身后的是已经固化的结构和形式，而那些熟悉的意象与和声——那些调性的温床、节奏的基础——都已经不再坚实可靠。这部系列片好比一道开胃酒，它一定会激起顾客们更大的胃口。”的确，20世纪有的音乐可能离传统音乐的“家园”越来越远，但它创造出了许多新鲜而丰富的特殊音响，对音乐的发展有了很大的促进。

　　在这部大型影音集里，拉特尔遴选出30多位20世纪最具代表性的作曲家近60部代表作品，从音乐的调性、和声与节奏等方面生动地讲述20世纪音乐的发展特点。他以丰富的音乐会演出和现场分析讲解，让我们踏上一段风光迤逦的20世纪音乐之旅。

　　这款大型DVD音乐套片共分七集。60部20世纪的“代表作”散见于每一集之中，每一集的音乐内容与时代背景、创作意图、表现手法、音乐音响特征，以及社会政治、艺术风俗乃至人文哲理等紧密联系。而影碟充分运用现代影音技术手法，将历史拷贝、现场演奏、背景画面，以及拉特尔的现场讲解有机地串连起来。影碟还附有中英文的语言和字幕切换，以及全播、分段播放功能，又使其成为一部绚烂多姿的、系统生动的欣赏和教学参考资料。

　　影碟拉开序幕：拉特尔坐在钢琴前，以非常亲近也非常生动的方式，开始向我们讲解这个大课题。他说，20世纪音乐的“远离”进程，是从瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中两个没有按传统得以“解决”的和弦开始的。本片的第一集《火山上的舞蹈》描述了19世纪末翻天覆地的社会变革，音乐在这个大环境背景下向传统音乐的创作叛离，越来越多地在不确定调性的海洋中漂流。整个20世纪的前30年，火山大爆发前的风暴一直在革命和内乱中延续。音乐也开始离开它的家园，似乎要永远地将调性抛弃。如马勒的音乐既充满着深刻的怀旧情绪，又有一种强烈的前瞻性的现代感。勋伯格及其门徒韦伯恩、贝尔格进行着激进的音乐试验，而理查·施特劳斯则以他天才、本能的方式，为全新的音乐流派照亮了道路。

　　拉特尔接着解释，本身就具有律动性的节奏也被这股“远离”风暴打乱。在第二集《节奏》中，拉特尔以斯特拉文斯基的《春之祭》为风暴起点，以埃德加·瓦雷兹的《电离》、乔治·利盖蒂的《大气》以及奥利维尔·梅西安的《图伦加利拉交响曲》等为后续的冲击波，引领了一次新奇的“声色”旅行。

　　第三集《色彩》全面地讲解了20世纪音乐在脱离调性的创作下，调配出绚丽多彩和声色彩的取向。音乐创作也逐渐打破了古典、浪漫时期的以旋律为主导地位的格局。在《色彩》这一集中，这类题材的创作也不乏经典之作，如德彪西的《牧神午后前奏曲》、莫里斯·拉威尔的《达芙尼与克洛埃》、皮埃尔·布莱兹的《为管弦乐队而作的记谱法》、武满彻的《梦窗》等。

　　第四集《穿越幽暗地带的三次旅行》则讲述政治动乱对巴托克、肖斯塔科维奇和卢托斯拉夫斯基的音乐所产生的影响。尽管他们三位20世纪的作曲家身处逆境，但他们仍然开辟了一条新的道路，用自己的音乐语言谱写出生机勃勃的胜利篇章。

　　第五集《美国方式》，着重介绍了20世纪美国音乐在音响、色彩、力度以及艺术表现力方面的发展，呈现出令人目不暇接的、无所不包的特点和创造力。其中包括了乔治·格什温的《蓝色狂想曲》、查尔斯·艾夫斯的《阵亡将士纪念日》、阿伦·科普兰的《阿帕拉契亚之春》、伦纳德·伯恩斯坦的《西城故事：交响舞曲》、约翰·凯奇的《金属结构》和约翰·亚当斯的《簧风琴》等，让人们耳目一新。

　　第六集《梦醒》讲述了第二次世界大战对音乐造成的灾难性后果，以及战后音乐思想的深刻变化。战争把世界变得天翻地覆。艺术似乎与某种已经在大屠杀中结束生命的哲学紧密地联系在了一起。艺术家不再纯真，他们深深地意识到了觉醒与背叛。这不仅是旧文化终结之后的觉醒，它还是面对新文化诞生时的刺痛。其中，勋伯格的《华沙幸存者》、安东·韦伯恩的《管弦乐曲五首之四》、本杰明·布里顿的《为男高音、圆号和弦乐队而作的小夜曲》 等，为这一主题作出了深刻的剖析，尤其是斯特拉文斯基在75岁高龄时所作的《阿贡》，更昭示出这位作曲家没有躺在他的桂冠上睡大觉，而是仍然用自己一贯的反叛性技巧，继续着他充满智慧的音乐发明。
　　
　　最后一集《线索》是要为20 世纪音乐的长途旅行理出一些线索，这些线索是当今新音乐发展的象征，同时也为我们指出了通往未来的道路。卢奇亚诺·贝里奥的《迷宫Ⅱ》、汉斯·魏纳·亨策的《第八交响曲》、索菲亚·古拜杜利娜的《时间的循环》、乔治·库塔格的《斯蒂芬墓志铭》、哈里森·伯特威斯尔的《宗教仪式片断》，以及奥利弗·克努森的《与焰火一起舞动》等等，所有这些杰出的作品，都向我们展示了20世纪音乐中的快乐原则，它是鲜活、健康的音乐，是充满力量的音乐。

　　这套影碟片另附有包括西蒙·拉特尔谈《远离家园》的中译文本，以及每一集上所附的引言在内的丰富文字介绍。这里借题饶舌，是想借用音响媒体，让更多的音乐音响爱好者去关注去了解这部20世纪音乐的缩影式的影音巨献。同时，谨以一个爱乐友的名义，向“普罗”表示敬意。