这三款纪念录音，每一辑都由双张CD组成。
　　
　　第一辑:贝多芬钢琴奏鸣曲选辑

　　CD1上收录了4部——G小调第19号、G大调第20号、F大调第22号和F小调第23号（热情），为1992年11月录音。CD2上有3部——E大调第30号、降A大调第31号、C小调第32号。

　　贝多芬钢琴奏鸣曲，历来都有无数名公巨匠的演录。听里赫特的演奏，开始可能不会得到令人惊喜的发现。可是，他最大的特点就在于，可以抛开任何杂念进入到音乐当中。听开始的第19号(这部作品据推测属于贝多芬早期的钢琴奏鸣曲)，里赫特的行板第一乐章演奏，风轻云淡，但音色的掌控是那样恰如其分，分句的处理是那样层次分明。回旋曲快板第二乐章的演奏也是从容不迫，但听较强的经过部，音乐随乐曲情绪起伏，自然而然地迭宕起伏，优雅的第二主题更是随着音乐的呼吸感飘然而至。他无所谓慢热快热，一切都随其自然，在他气定神闲的演绎中，蕴藏着深不可测的内力与韧劲。一曲方罢，旋即响起的热烈掌声，听得出是发自听众内心，而绝非礼节性的捧场。

　　细心的听众可能会发现，CD1上，紧挨第20号和第22号之间，没有第21号“华尔斯坦”。据说，“一山不藏二虎”。同为涅高兹的弟子，里赫特一般不会同意重复出版他的师弟吉列尔斯演录过的作品。而正是吉列尔斯以“钢铁般的触键”，演录出版过这首石破天惊的“华尔斯坦”（DG 419 162-2），而此碟赢得了《企鹅》三星带花的殊荣。里赫特没有演录“华尔斯坦”，但CD1上的最末一曲是“热情”。我认为这是最有欣赏价值的录音。这里，里赫特好像“犯忌”，因为吉列尔斯的也演录出版过“热情”。但据一些乐友感觉，吉列尔斯的演录虽然精彩，却有些威猛过头。里赫特的“热情”，在前后两个乐章的演录中，或许没有吉列尔斯那么强烈的雷霆万钧之势，但在充满光明与希望的第二主题与庄严肃穆的第一主题的交替中，那种鲜明对比所凸现的张力，堪称奇绝。第二乐章与第三乐章在音乐韵致上的衔接，更是不留刀痕斧凿之迹。里赫特的演奏，自始至终荡漾着一种连绵不断的燃烧着的激情。他的演奏，是乐圣名言——“音乐应当使人类的精神迸发出火花”的典范性诠释。这款录音虽没有获得金牌式的评价，但肯定是今天钢琴家们学习观摩的楷模。
　　
　　第二辑: 莫扎特钢琴奏鸣曲选辑

　　此辑的两张CD上,包含了F大调第2号（K280）、G大调第5号（K283）、降B大调第13号（K333）、C小调第14号（K457）、F大调第15号（K533）和一首C小调幻想曲（K475）。
　　

　　里赫特演录的莫扎特钢琴奏鸣曲选，在录音出版物中没有突出的地位。听过他这类录音的人，可能最初感受最深的是在演绎中能够展示出一种单纯的美。而随着音乐进程的推移，人们会发现，里赫特演奏的莫扎特，长处在于从丰富的音乐灵感中自然地达到出色的平衡。有人说他平和内敛的性格所演释出的莫扎特，缺少一些美和艳，与一些锋芒毕露的外向型演绎相比，更会形成一种反差。到底那种演绎更接近真实的莫扎特，爱乐友可以自己去品聆、鉴赏。

　　第三辑： 斯克里亚宾、

　　普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇作品选

　　这一辑的曲目较多，都是出自俄罗斯作曲家之手。里赫特演绎俄国作曲家的作品，本身就具有一种天生的亲近感。两张CD上，包含了斯克里亚宾的“夜之诗”、“两首舞曲”、“激情之诗”和“b小调幻想曲”。普罗科菲耶夫的两部钢琴奏鸣曲、“四首小品”（全部）、“十首小品”（选录其中的第4首）、由20首小品组成的“瞬间的幻想”（选录其中的10首），以及肖斯塔科维奇的前奏曲与赋格选录。

　　里赫特曾弹奏过整场的斯克里亚宾，其权威性勿庸讳言。此款录音中，他演奏的“激情之诗”充满了作曲家本身的气质，同时带有生动的戏剧性。“b小调幻想曲”是斯克里亚宾最长的独奏曲之一。里赫特的演奏不论在旋律与和声效果上都堪称完美，尤其是第二主题，简直无愧于钢琴曲中最优美的旋律。而普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，集中展示了作曲家丰富的创作经历和奇丽独特的艺术风格。里赫特的艺术生涯中，也曾与普罗科菲耶夫结下不解之缘。早在1940年，当里赫特还是一名学生时，便在世界范围首演了普罗科菲耶夫的第6号钢琴奏鸣曲。第9号钢琴奏鸣曲则是普罗科菲耶夫专门题献给里赫特的作品。此款专辑里，里赫特演奏两首（第4号和第6号），也绝对是权威性的演绎，无论在品味与气质上，与普罗科菲耶夫的创作原旨一脉相承。

　　肖斯塔科维奇的《前奏曲与赋格》，被称为键盘乐的“新约圣经”，作品因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。此款专辑虽然只收录了其中的6首，但也足以证实里赫特王者风范与深厚的底蕴。

　　对里赫特十分敬仰的钢琴怪才古尔德，认为在音乐表演界有这么两类演奏者：前一类是将手中乐器发挥到极至的演奏者，而后一类演奏者尽管有深厚的功力，但他会完全越过演奏技巧这个层面，创造出一个将他们自己与乐谱直接联系起来的幻觉。这种幻觉又会给予听者一种置身其中的感觉，如同自己投入和参与到音乐当中。在当今这个时代的后一类演奏者中，恐怕没有比斯维亚托斯拉夫·里赫特更好的例子了。里赫特的老师涅高兹曾说过：“不能想象世界上还有比里赫特更能打动人心的音乐诠释，他对音乐作品的构造与节拍有高超的驾驭能力，同时，他的演奏又富于古典主义的均衡与和谐，他的天才使他在抓住作品整体框架的同时并不遗漏任何微小的细节，就像翱翔在天际的雄鹰一样，将大地俯瞰得一览无余。大家不要误会，我无意借夸耀我的学生来抬高自己，里赫特让我骄傲倒并非因为他是我的学生，事实上，对于具备他这样才能的人，跟谁学习并不重要”。

　　里赫特时代虽然已经终结，但值得庆幸的是，循着这些评价的思路，跟踪里赫特遗留下来的琴声的轨迹，我们仍然能被他所营造的音乐陶醉。仿佛在此时，大师离我们越来越近。