很幸运能在唱片上欣赏到杜普蕾演奏的两首勃拉姆斯大提琴奏鸣曲。因为十年前，在EMI公司为纪念杜普蕾50冥诞而出版的六张套“全集”CD中，并没有收入这两首乐曲。但现在却有两种版本的CD摆在我们面前。这两首勃拉姆斯大提琴奏鸣曲的最早录音，是在著名音乐电影制作人克里斯托弗·努本(Christopher Nupen)于1968年为杜普蕾拍摄的电影胶片中被保存下来的。2002年，努本在制作影片《杜普蕾是谁?》(Who was Jacqueline du Pre?)时，将杜普蕾与巴伦伯伊姆当时合作演奏这两首奏鸣曲的完整录像与录音(拍摄于1968年4月)剪辑进了影片。现在EMI公司将其中的录音经数码处理后，制成CD出版发行(片号：5 57293 2)。杜普蕾与巴伦伯伊姆合作演奏这两首奏鸣曲的另一种录音版本，是于1968年5月20日(比电影拍摄晚一个月)在伦敦阿贝路第一音棚中开始录制(那天录了“第一”的全部与“第二”的两个乐章)，而直至8月18日补录了“第二”的后两个乐章才全部完成。这一录音现在也经数码处理后，于2004年辑入EMI的“世纪之伟大录音”系列出版(片号为5 62758 2)。

　　在贝多芬的五部大提琴与钢琴奏鸣曲之后，勃拉姆斯的两部大提琴奏鸣曲显然是此种体裁中最重要的作品了。大提琴深沉浑厚的音色与勃拉姆斯内向的性格息息相通，因此在勃拉姆斯创作的一系列为独奏乐器与钢琴而作的二重奏奏鸣曲中，第一部就是选择的大提琴。勃拉姆斯的第一大提琴奏鸣曲(E小调，op．38)作于1862—1866年间。最初写了三个乐章，但尔后又取消了其中的慢板乐章，直到1866年补写了一个终乐章而告完成。第一乐章为不过分的快板，主部主题非常如歌，先由大提琴在低音区奏出，深沉，从容，郁悒，随后逐步攀升至高音区而进发出激情。副部主题则刚劲有力，与主部的沉稳相映成趣。整个乐章像是在讲述一个忧伤故事。第二乐章以带三声中部的小步舞曲的古典形式写成，是具有伤感、妩媚情调的一个间奏曲。第三乐章是一首赋格式的奏鸣曲，主题明显来自巴赫《赋格的艺术》中第13首“对位”的主题，三连音的急促运动充满活力。这部勃拉姆斯的早期奏鸣曲，总体上具有古风的典雅趣味。完成于1886年的第二大提琴与钢琴奏鸣曲(F大调，op．99)则显示出全然不同的情趣与曲风。这二十年的间隔，给勃拉姆斯的音乐带来的不只是技巧的完善，更明显的则是体现出作曲家艺术与思想的成熟。在第二奏鸣曲中，戏剧性与英雄性的品格充分凸现出来，使作品具备交响性的恢弘气势。如果说第一奏鸣曲中显露出勃拉姆斯对巴赫的崇拜，那么第二奏鸣曲则是贝多芬式的。第二奏鸣曲由四个乐章组成。第一乐章为活跃的快板，奏鸣曲式。主部主题意气风发，激昂辉煌副部则显示出刚毅与果断。第二乐章柔板是勃拉姆斯最美的篇章之一，孤独与思念之情弥漫在整个乐章之中，令人心动。第三乐章为快板谐谑曲，具有暴风雨般的狂热性格。终曲乐章为回旋曲式，由很快的快板开始直至急板煞尾，洋溢出生命的活力与希望。

 　　杜普蕾对勃拉姆斯这两首奏鸣曲的演绎以浪漫精神为基调，热情充沛但不矫情。她的演奏有一种“不让须眉”的豪迈气概，自信，率性，丝毫没有优柔寡断的迟疑，让听者感到自在，自然，进而引人入胜，忘乎所以。她的长气息旋律是无与伦比的，而这正是演奏勃拉姆斯所不可或缺的。杜普蕾的音色非常独特，尤其是不时冒出的粗砺之声，极富魅力。不能不提的是巴伦伯伊姆的钢琴对杜普蕾的极大支撑，特别是在第二奏鸣曲第三乐章中高难度的发挥，令人折服。

　　在杜普蕾与巴伦伯伊姆合作演录这两首奏鸣曲的两种版本中，笔者更喜欢电影版。虽然录音棚版的音响较好，演奏更细腻，但电影版更有现场感，气韵贯通，一气呵成。电影版中，第二奏鸣曲第一乐章呈示部省略反复，也更符合现代人的口味。当然，两种版本各有千秋，比较着听，也更不失为一件乐事呢!